En paz – Amado Nervo

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas las noches de mis penas;
mas no me prometiste tan sólo noches buenas;
y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Uno de los poemas favoritos de mi querido "Coco" que reflejaba completamente el sentir y actuar del “Pai” Oliviero…

A Mamá – Diana Oliviero

Pensar en mamá
es imaginar su dulce sonrisa
valorar su entrega sumisa
recordar sus cálidas caricias

Decir mamá
es amor sin límites y abierto perdón
es infinita paciencia y notable comprensión
es sinónimo de abrigo y ternura

Cantar con mamá
es vibrar en las más altas frecuencias
gracias a su influjo nuestras energías elevar
bajo sus manos nuestras emociones depurar

Soñar con mamá
es lograr armonizar los cuatro cuerpos
es aprender a disciplinar pensamientos tercos
es un arco iris mágico aceptar

Vivir con mamá
fue constante aprendizaje y crecimiento
fueron valores ejemplificados, en movimiento
la base que hoy guía mi independiente andar

Sentir hoy a mamá
Es recuperar de las cosas simples la alegría
Es alimentar las menguantes energías
Para en el camino de vida elegido perseverar

Hablar con mamá
es decirle un sincero ¡TE AMO! y un ¡GRACIAS!
es achicar del falso orgullo las distancias
para en un abrazo amoroso concordar.

Dedicado a mi querida y añorada madre en un día como éste pero del año 2005...

Concierto de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe - Viernes 22/08/2014

El viernes 22 de Agosto de 2014 tuvimos el privilegio de presenciar, con mi hermana Andrea, un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe.

En esta oportunidad, el programa incluía obras de dos compositores mexicanos y de un español.

La directora, Alejandra Urrutia, en su presentación de la primera parte, destacó su amistad personal con Arturo Rodríguez (fueron compañeros en la Universidad) y la imposibilidad de Arturo Márquez de concurrir a la presentación de su concierto para Arpa y orquesta “Máscaras”, como estaba anunciado. Resaltó, además el noble gesto de ambos compositores mexicas de no cobrar por la presentación de sus obras.

I. - Arturo Rodríguez: Mosaico Mexicano

 El compositor y director mexicano Arturo Rodríguez ha resultado  ganador de la Medalla Mozart (1996) otorgada por el Instituto Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México.

Arturo Rodríguez se ha establecido como compositor primordialmente de música sinfónica y es invitado frecuentemente como director huésped por orquestas alrededor del mundo.

Su obra orquestal Mosaico mexicano ha sido interpretada exitosamente en México y en el extranjero, y se ha convertido en la más conocida y difundida de sus partituras.

https://www.youtube.com/watch?v=HbDHw1fSbwo

Preciosa obra que me generó profundos y emotivos recuerdos de un país al que amo mucho desde mi estancia durante 7 años en la década del noventa.

II.- Arturo Márquez: Concierto para arpa y Orquesta "Máscaras"

Compositor mexicano, nacido en Álamos, Sonora en 1950. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música. Sus maestros principales han sido Federico Ibarra y Morton Subotnick.

Ha recibido numerosas becas y premios de los gobiernos mexicano y francés. La música de Arturo Márquez ha sido tocada y grabada en todo el mundo por una gran variedad de conjuntos de cámara, orquestas sinfónicas y solistas. Ha compuesto numerosas partituras para el cine y la danza.

Márquez se caracteriza por emplear en sus composiciones, diferentes formas y estilos musicales mexicanos.

1998 Máscaras (Máscara Flor, Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán, La Pasión según Marcos)

https://www.youtube.com/watch?v=CktXDkPvhng

Extraordinaria actuación de la solista de arpa Marcela Méndez, quien resultó ovacionada en varias oportunidades, y tuvo que regresar a dedicarnos otra obra para que finalmente la dejarámos marchar…

Antes del comienzo de la segunda parte del concierto, la directora Alejandra Urrutia, realizó una emotiva despedida a dos integrantes de la Orquesta Sinfónica que se retiran de la misma por llegar a la edad de su jubilación: Justo Rocha y Carlos Rocco.

III.- Manuel de Falla: "El amor brujo"

El ballet "El amor brujo" fue compuesto por Manuel de Falla, entre noviembre de 1914 y abril de 1915. Moreno Ballesteros dirigió el estreno en Madrid, el 15 de abril de 1915. Posteriormente Falla revisó bastante la obra. La primera presentación en forma de concierto de la versión definitiva fue interpretada el 28 de marzo de 1916 por la Orquesta Filarmónica de Madrid, dirigida por Bartolomé Pérez-Casas.

A través de sus canciones y danzas populares, El amor brujo refleja el misticismo de la cultura gitana. Particularmente española es la manera en la que las "fuerzas brutas de naturaleza incorregible", como el biógrafo de Falla, Burnett James, explica el simbolismo del Espectro, son aplastadas por "la firmeza de la mente y del espíritu humano", que están representados por el amor de Carmelo y Candelas. Como lo explica James:

La música surgió de las raíces y de las canciones y de las danzas de los gitanos andaluces y lleva en ella la mayor parte del tiempo una cualidad extrañamente primitiva; o más bien, un tipo de elementalismo emocional y espiritual contenido dentro de un envase técnico y estilístico altamente sofisticado. Hay también un sabor oriental frecuente, que no debe sorprender en vista de los muchos aspectos del flamenco que se sabe y se reconoce que derivan de lo oriental... Falla comprendió, aunque todavía no había estado allí, las diferencias significativas entre Andalucía y la Andalucía gitana y compuso de acuerdo con ello. Pero el compositor no utilizó ni una sola tonada tradicional, andaluza o gitana, aunque empleó con gran habilidad y comprensión varios de los ritmos de la danza popular. En cuanto al material temático, se mantuvo fiel a su propia creencia de que la música folclórica es más valiosa para el músico cultivado que no usa tonadas folclóricas auténticas, sino que llega a "sentir" su espíritu y esencia y de este modo les permite inspirar sus propias composiciones, pero no apoderarse de ellas... El carácter místico, misterioso y modal de El amor brujo imprimió un sello particular en esta música, pues derivaba del propio corazón de la materia que fue su objeto.
http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/obras-maestras/el-amor-brujo-de-manuel-de-falla/

https://www.youtube.com/watch?v=XMALVK_I8hE

Largos y estruendosos aplausos acompañaron otra noche de ensueño musical…

Un excelente concierto que disfrutamos mucho, particularmente la sección dedicada a la música de mi México lindo y querofp, bellísimo país donde tuve el privilegio de vivir entre los años 1990 y 1997.-

Mi tributo a Robin Williams, gran actor al que admiré muchísimo. Me duele su muerte, y más aún la manera en que se produjo...

 "Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así y siempre así será.” (John Keating en La Sociedad de los Poetas Muertos)

"Carpe diem. Vive el momento.” (John Keating en La Sociedad de los Poetas Muertos)

"Todos necesitamos ser aceptados, pero deben entender que sus convicciones son suyas, les pertenecen (...) aunque toda la manada diga: ¡no está bien! Robert Frost dijo: Dos caminos divergen en un bosque, y yo tomé el menos transitado de los dos, y aquello fue lo que cambió todo. Quiero que encuentren su propio camino.” (John Keating en La Sociedad de los Poetas Muertos)

"Robert Frost dijo: dos caminos se abrieron ante mí, pero tomé el menos transitado y eso marcó la diferencia.” (John Keating)

 "El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente; sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro; y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida.” (John Keating)

¿Qué debe sentir esa gente? ¿En qué pensarán?...

- ¡No piensan! El virus también destruyó sus facultades superiores.

- ¿Está usted seguro?

- Si...

- ¿Por qué?

- Porque la alternativa sería impensable...

Diálogo entre el Dr. Sayer (Robin Williams) y el Dr. Ingham (Max Von Sydow) en "Despertares".

"No te amo como rosa de sal, topacio, o flechas de claveles que propagan el fuego. Te amo como se aman ciertas cosas oscuras, secretamente, entre las sombras y el alma. Te amo sin saber como, ni cuanto, ni de donde, te amo directamente sin problemas ni orgullo, así te amo porque no sé amar de otra manera, tan cerca, que tu mano sobre mi pecho es mi mano, tan cerca, que se cierran tus ojos con mi sueño.”  (Patch Adams)

                                               

                                                           Patch Adams - Escena de la vida

"ALOE VERA: La Naturaleza hecha caricias.

  El ALOE VERA es una planta con propiedades curativas prácticamente milagrosas. Desde lo más pro fundo de la historia nos llegan informes que confirman sus bien ganados títulos de vegetal cuasi panacea.
El hombre moderno dotado de sofisticados aparatos no se conformó con el uso empírico y desmenuzó al Aloe en millones de cortes y estudió concienzudamente su fórmula química, sus propiedades físicas y hasta su carga eléctrica. Y debió decir: "Los antiguos tenían razón. La ciencia lo confirma. El Aloe es un prodigio Natural.

Este verdadero regalo de Dios contiene vitaminas A, B1, B2, B6, B12, C, Ácido Fólico. Una verdadera ferretería en minerales: Fósforo, Azufre, Calcio, Potasio, Magnesio, Manganeso, Zinc, Cobre, Hierro, lodo. Diecisiete aminoácidos como Lignina, Valina, Leucina, Fenilalanina, Metionina, entre otros. Los cuales penetran las tres capas de la piel: epidermis, dermis e hipodermis expulsando bacterias y depósitos grasos que tapan los poros cutáneos, eliminando células muertas, limpiando la piel, normalizando el PH ácido de la misma, humectando, estimulando la regeneración de células nuevas con sus nutrientes naturales, atenuando y haciendo desaparecer arrugas y devolviendo color, tersura y lozanía juvenil a nuestro manto protector cutáneo. Germanio orgánico que levanta las defensas, incentiva la producción de interferones y depura el sistema sanguíneo.

Aloemicina, aloeurucina, ácido cinamónico, lupeol, fenol, ácido salicílico, polisacáridos como el Glucomannan, son últimos descubrimientos que explican en lenguaje físico-químico por qué el Aloe en uso interno es eficaz en tantos procesos y afecciones de tan distintos órganos, revelándose útil como antiviral, antiinfeccioso general, protector hepático, antiasmático, antitóxico, bactericida.

Normalizador de la presión, cicatrizador de úlceras, antirreumático. Eficaz en afecciones renales, disturbios hormonales y deficiencias sexuales. Efectivo en jaquecas y neuralgias. Gran normalizador en las esferas del mundo afectivo-mental. Lo cual explica su uso en la antigua Medicina Ayurvédica, en la Homeopatía y en las Terapias Florales.

En uso externo es de relevante acción curativa en: abscesos, granos, panadizos, eczemas, acné, aftas, anginas y amigdalitis, artritis, artrosis, esguinces, luxaciones y torceduras, caspa, cabellos débiles o escasos, seborrea, ojeras e inflamaciones palpebrales, enfermedades eruptivas, gota, hemorroides, heridas lacerantes y necrosantes, escaras, herpes zoster (culebrilla), estrías en pre y posparto u obesidad, quemaduras térmicas y solares, escaldaduras y abrasiones.

Queridos amigos, la lista sería interminable, prácticamente abarcaría la patología humana y animal en su totalidad. ¡Que este presente de Dios y la Madre Natura los ayude y sane, embellezca y proteja!"

Tomo desde hace 25 años un elixir preparado con 300 ml de jugo de aloe ferox puro (las hojas deben pertenecer a una planta de más de 5 años, no haberse mojado en los últimos 5 días y deben limpiarse con trapo húmedo y sacar las espinas), mezclado con 750 ml de vino tinto de mediana calidad, 500 gramos de miel y 3 cucharadas de alcohol puro, macerados y conservados en la heladera en botellas de vidrios oscuras (verdes o caramelo) durante al menos 10 días antes de comenzar a ingerirlo.
Bebo en un vasito de TEQUILA (que me quedó de recuedo de mis años en México) en ayunas todas las mañanas, y no sólo ha solucionado mis tradicionales problemas de estreñimiento, sino que ha mejorado mi salud en general: nunca me enfermo, ni siquiera resfriados o gripe, y mis continuos problemas de garganta han desaparecido.

 Es una receta naturista de un famoso médico-cirujano que se volcó de lleno a la homeopatía y que lleva escritos dos libros...

http://www.doctormotura.com.ar/

Joan Manuel Serrat

(Barcelona, 1943) Cantautor español. Hijo de una familia obrera que vivía en el barrio barcelonés del Poble Sec (a lo que alude su apodo El noi del Poble Sec), se graduó como perito agrónomo, profesión que nunca llegaría a ejercer. Su primera presentación en público como cantautor tuvo lugar en 1965, en Radio Barcelona; ese mismo año entró a formar parte del grupo Els Setze Jutges. Dos años después editaría su primer álbum, con el sello Edigsa.

Serrat fue uno de los iniciadores de la Nova Cançó catalana, generación de cantautores contestatarios que reivindicaron el uso del catalán durante la dictadura franquista y que componían sus letras al modo poético e intimista de sus inspiradores de la chanson francesa. Pero Joan Manuel, hijo de padre catalán y madre aragonesa, pronto empezó a cantar también en castellano, y eso lo hizo candidato a representar a España en el festival de Eurovisión de 1968. Serrat decidió finalmente no participar si no podía hacerlo en catalán, y la canción preparada para él, La, la, la, acabó siendo interpretada por Massiel, que ganó el festival. Por aquella renuncia estuvo vetado en la televisión y en las emisoras de radio estatales durante casi diez años.

Pese a todo, la calidad de sus composiciones (que en adelante alternarían con toda naturalidad el catalán y el castellano) se impuso a las presiones políticas, consiguiendo convertir infinidad de temas en emblemáticos de toda una generación. Esta etapa musical es, sin duda, la más fértil de un Joan Manuel que sabe retratar a la perfección paisajes y sentimiento, hasta el punto de que álbumes como Mediterráneo (editado en abril de 1971) le llevaron a estar presente en media Europa y en toda Sudamérica. La censura volvió a dejar fuera el tema Edurne (cuya letra cuenta una historia referida a la represión franquista en Euskadi) y en 1975 hubo de autoexiliarse en México a raíz de unas manifestaciones contra el régimen franquista.

Regresó tras la muerte de Franco y, en plena transición política, Serrat adquirió un tono más intimista y nostálgico (En tránsito, 1981), conservando intacto su prestigio y, desde luego, el reconocimiento internacional en álbumes como Sincerament teu (1987), en el que colaboraron figuras de la música brasileña. Ello no le impidió comprometerse activamente con las campañas del Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Nunca ajeno al clima social, editó en 1992 el LP Utopía, en el que, de un modo maduro, lejos del tono panfletario de los cantautores de finales de los sesenta, volvió a la carga contra los tópicos utilizados por los poderes políticos y económicos, temática que ya había abordado en El Sur también existe (1985).


Utilizando adecuadas dosis de ironía y sensibilidad en todas sus composiciones, Joan Manuel Serrat fue desde sus inicios el mejor fotógrafo de la realidad española. Ayudó además a rescatar del olvido a poetas como Antonio Machado, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Salvat Papasseit o Mario Benedetti. Su capacidad creadora y su talento han servido de referencia a músicos e intérpretes no sólo de su generación sino también de las siguientes, como lo prueba la edición, a finales de 1995, de un álbum homenaje en el que artistas más jóvenes pero igualmente consagrados realizaron versiones de sus temas más conocidos.

Después de cuatro años sin grabar, en 1998 publicó el álbum Sombras de la China, que reunía once temas inéditos. En 2000 editó Cansiones, un trabajo que firmó con el nombre de Tarrés (su apellido leído de derecha a izquierda) y en el que ofrecía un repaso del cancionero clásico hispanoamericano que, según el propio autor, le ha acompañado durante su dilatada carrera. Dos años más tarde, lanzó al mercado Versos en la boca, nuevo disco con once temas inéditos, y en 2003 presentó Serrat sinfónico, trabajo para el que reunió dieciséis temas de su repertorio grabados con la Orquesta Sinfónica de Barcelona.

Serrat en concierto

En marzo de 2004 fue condecorado con la Orden de Mayo en el grado de comendador, una de las más altas condecoraciones que otorga el Gobierno argentino, por su compromiso con la democracia y la lucha por los derechos humanos. Este reconocimiento se vio además acompañado de innumerables muestras de cariño de sus seguidores ante la noticia de que el cantante padecía un cáncer de vejiga, del que tuvo que ser operado en noviembre de ese mismo año. Felizmente recuperado, en abril de 2006 presentó un nuevo trabajo en catalán, Mô, un canto a la isla de Menorca y, en especial, a su capital, Mahón.

Como si se tratase del ocaso de su carrera, cuando en realidad continúa desplegando una envidiable creatividad, a Joan Manuel Serrat le llueven los premios en reconocimiento a su larga trayectoria como cantautor. Entre los más recientes se cuentan la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo, concedida por el gobierno español en 2006, con la que se le reconocía, además de su labor profesional, el ser "un referente moral"; el título de doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid por su contribución a la lengua española en general y a la catalana en particular, también en 2006; la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña y el nombramiento como caballero de la Legión de Honor de la República Francesa, ambos en 2007. Entre premio y premio, el más estimado de los cantautores españoles realizaba en 2006 y 2007 dos exitosas giras por todo el mundo: Serrat 100x100, en compañía de Ricard Miralles, y Dos pájaros de un tiro, a dúo con Joaquín Sabina.

Esta canción es un verdadero himno que canto para mí misma todos los días, en particular cuando camino tan frecuentemente por el Boulevard Galvez o Pellegrini para pagar cuentas o hacer compras...

El Parque Nacional Grutas de Cacahuamilpa es un parque mexicano situado en la Sierra Madre del Sur, México. Abarcan mayoritariamente el Estado de Guerrero en los municipios de Pilcaya, Tetipac, y Taxco, aunque también se extienden en el Estado de Morelos en el municipio de Coatlán del Río.

Consideradas entre las más impresionantes del mundo, las Grutas de Cacahuamilpa guardan en su interior una interminable serie de caprichosas figuras que causan la admiración de todos los visitantes

Está situada a unos 52 km de la ciudad de Taxco sobre la carretera nº 166, a 220 kilómetros sobre el puerto de Acapulco. A 66 kilómetros de Iguala de la Independencia, Guerrero. A 81 km de Cuernavaca, Morelos.

Fueron descubiertas en el año 1834 por Manuel Sainz de la Peña Miranda y en el año 1936 declaradas Parque Nacional por el entonces presidente de la república Lázaro Cárdenas del Río, anteriormente estos lugares fueron habitados por tribus chontales posteriores a los olmecas quienes utilizaban las cavernas para realizar ceremonias y cultos a sus dioses..

Dentro de la gruta hay túneles con una longitud de 2.5 km abiertos al público, se han explorado 10 kilómetros más. La altura de las grutas oscila entre los 30 m en la parte más baja y los 70 m en la más alta. Tiene 90 salones (cavidades muy amplias) iluminados artificial y naturalmente, cubiertas de concreciones calizas que cuelgan de su techo (estalactitas) y las que se ascienden del suelo (estalagmitas). Estas formaciones naturales forman caras, rostros y figuras, como las vistas en los salones del chivo, del trono, la fuente, las palmas, la catedral.

Como dato curioso, a la mitad del recorrido, aproximadamente, construyeron una sala de conciertos equipada con la tecnología necesaria para que los espectáculos se disfruten intensamente.
Las grutas están abiertas al público y hay recorridos diarios, iniciando a las 10:00 AM, los recorridos duran 2 horas, recorriendo 2 km.

http://cacahuamilpa.conanp.gob.mx/

¡Es un hermoso paseo (realizado en numerosas oportunidades en mis visitas a la bella Taxco) de mi México lindo y querido!

Mi querido Cosmovitral: Si habré ido a pasear disfrutando del bellísimo y gigantesco invernadero...llevaba a todos los familiares y amigos que nos visitaban!

Me gustaba tanto que todavía tengo los posters enmarcados: la figura del hombre solar que se ve al fondo, representando los colores cálidos, y la figura femenina del otro extremo, representando la galaxia de colores fríos...


Cosmovitral de Toluca

Gracias por los momentos que juntas hemos vivido...
llenos de sentimientos y pensamientos compartidos
sueños y anhelos; secretos, risas y lágrimas
apoyo, sinceridad y sobre todo amistad...

Gracias por dedicarme mucho de tu tiempo
para demostrarme siempre preocupación
por escuchar con paciencia mis problemas
y ayudarme a buscarles y encontrarle solución...
especialmente, tiempo para reflexionar, sonreír
y para brindarme constantemente tu amor.

¡Gracias Andrea por ser mi hermana y mi amiga!

Increíble y conmovedor discurso de una niña mexicana de origen indígena...

Dedicado a mis queridos amigos Adriana y Oliver, afortunados habitantes de un hermoso y generoso país que me cobijó con los brazos abiertos entre 1990 y 1997.

¡Amo a México! y esta niña me hizo sentir orgullosa de ese amor...

Niña indígena sorprende con su discurso

Madre - Nubeluz

"En tí existió el poder
De darme la vida
Que es la escencia divina.
Por tí yo pude aprender
Todo lo que es bueno
Y malo en la vida.

Madre, yo quisiera entregarte en mi canción
Algo de lo mucho que hay en tu corazón
Por tí yo aprendí a soñar
Yo aprendí a vivir.

Por tí yo soy, por tí seré
Y aunque no estés madre querida
Te recordaré.
Y tu ilusión, tu amor, tu fé
Será el espejo donde yo siempre
Me reflejaré.

Por tí yo pude aprender
Todo lo que es bueno
Y malo en la vida.

Madre, yo quisiera entregarte en mi canción
Algo de lo mucho que hay en tu corazón
Por tí yo aprendí a soñar
Yo aprendí a vivir."

                                                               Madre-Nubeluz

Con mis ojos llenos de lágrimas de amor por mi preciosa mamá...

No hago otra cosa que pensar en Ti - Juan Manuel Serrat

INTRO: SOL MIm LAm7 RE7

SIm LA#m7 LAm7 DO#dimm 

SOL MIm7 LAm
VOZ: NO HAGO OTRA COSA QUE PENSAR EN TI
RE RE7 SOL
POR HALAGARTE Y PARA QUE SE SEPA
SIm LA#m7 LAm
TOME PAPEL Y LAPIZ Y ESPARCI
RE RE#dimm SOL
LAS PRENDAS DE TU AMOR SOBRE LA MESA

MI MI7
CAMBIO. BUSCABA UNA CANCION Y ME PERDI
LAm RE RE#dim
EN UN MONTON DE PALABRAS GASTADAS
SIm LA#m LAn
NO HAGO OTRA COSA QUR PENSAR EN TI
RE RE#dim SOL (RE7)
Y NO SE ME OCURRE NADA

INTRO:

VOZ 2: ENCIENDO UN CIGARRILLO Y OTRO MAS
UN DIA DE ESTOS VOY A PLANTEARME
MUY SERIAMENTE DEJAR DE FUMAR
CON ESA TOS QUE ME ENTRA AL LEVANTARME
BUSQUE, MIRANDO AL CIELO INSPIRACION
Y ME QUEDE COLGADO EN LAS ALTURAS
POR CIERTO , AL TECHO NO LE IRIA NADA MAL
UNA MANO DE PINTURA
INTRO:
VOZ 3; MIRE POR LA VENTANA Y ME FUGUE
CON UNA NIÑA QUE IBA EN BICICLETA
ME DISTRAJO UN VECINO QUE TAMBIEN
NO HACIA MAS QUE RASCARSE LA BRAGETA

CAMBIO NO HAGO OTRA COSA QUE PENSAR EN TI
NADA MAS ME GUSTA QUE HACER CANCIONES
PERO HOY LAS MUSAS HAN PASAO DE MI
ANDARAN DE VACACIONES

INTRO

Lástima que, con todo lo que me gusta este tema, sólo puedo cantarlo, porque los secretos de "la viola" aún continúan ocultos para mí...

"El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él y que le hará mucha falta"
Pablo Neruda

¡Video buenísimo, realmente! 

Un amigo de mi hermano menor diría su frase célebre: "Te acordás cuando éramos felices"...¡y en este caso tendría razón!
Tuve una infancia muy feliz, aunque en esa época no me daba cuenta de eso: la recuerdo con mucho cariño y ha sido siempre el pilar de valores y vivencias al cual regresar cuando los senderos que se bifurcan de la vida me llevó a extraviar caminos...

                                                                                                              Te acordás? La década del 70

Como me gustaba esta canción, la cual cantaba mucho en la época en que viví en México...

"Muerdo el anzuelo y vuelvo 
a empezar de nuevo cada vez. 
Tengo en la mano una carta 
para jugar el juego cuando quieras. 

Caminando, caminándote,
mi calle que quizás yo pueda cambiar.
Esperando, esperándote,
costumbres argentinas de decir no.

El problema es otra vez la situación
cada vez peor del corazón,
yo camino todo y veo
cada vez que quiero y te espero.

Caminando, caminándote,
mi calle que quizás yo pueda cambiar.

Esperando, esperándote,
costumbres argentinas de decir no"

                                                                                          Costumbres argentinas

Pozo artesiano en lo más profundo de mi verdadero Ser que durante mucho tiempo me costó destapar y dejar fluír... 

El Ego lo obstruía permanentemente para intentar evita sufrir.

Pero quien cierra el corazón no sólo no sufre: no ama, no goza, no disfruta y acaba no sintiendo nada...

El crecimiento duele, pero sólo en los fracasos y las pérdidas se aprende: nuestros éxitos sólo confirman nuestros fantasmas, y no ayudan a atravesarlos y superarlos.

"En lo profundo de mi ser hay una fuente infinita de amor. Ahora permito que este amor aflore a la superficie. Este amor llena mi corazón, mi mente, mi conciencia, mi ser, e irradia en todas las direcciones y retorna a mí multiplicado. Cuanto más amor utilizo y doy, más tengo para dar; la provisión es infinita. El empleo del amor me hace sentir bien." Louise Hay

El amor, la mejor medicina para todos los males

Casi me sale: "Te acordás cuando éramos felices..." (frase célebre de un amigo de mi hermano Darío) pero entonces pensé que la adolescencia fue, sí, una etapa feliz, pero no exenta de dudas, angustias, pesares y problemas difíciles de enfrentar y resolver, y que los lentes rosados de los recuerdos (embellecidos por el paso del tiempo) son los que otorgan a este tema el poder de recrear la magia...

                                                                                    Dejame - Vilma Palma

Un pequeño homenaje a mi amado "sordo genial" de quien estoy escuchando la Sonata para piano nº 17 en D menor "La Tempestad", bellamente ejecutada por Daniel Barenboim...

Un día como hoy, pero de 1827, fallecía en Viena…

Ludwig Van Beethoven.
(16 de diciembre de 1770 | 26 de marzo de 1827)

Reconocido como una de las figuras de la transición entre el período clásico barroco y el romanticismo, fue de los compositores más influyentes de todos los tiempos.
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos, de cámara, vocal, concertante, orquestal y dos misas.

                                                                                          Sonata "La Tempestad" Beethoven - Baremboin

Y si es amargo mucho mejor... Me gusta tomarlo en distintos horarios: ¡hoy, por ejemplo a las 20 horas en el trabajo! jajaj

Nuestro amado Puente Colgate (al cual ya le realicé un bello tributo) será reconocido como la belleza única en Sudamérica que es...

                                                 el Puente Colgante Monumento Nacional

"Quiero tiempo pero tiempo no apurado...
tiempo de jugar, que es el mejor;
por favor me lo da suelto y no envasado
adentro de un despertador"

Maria Elena Walsh y sus bellísimas canciones fueron símbolo de una infancia muy feliz, pero también referentes importantes de mis canciones para mis hijos: "La Mona Jacinta", "El twist del Mono Liso","Manuelita, la tortuga" "La reina batata", !"La vaca estudiosa", "El reino del revés" y muchas otras que creo que disfrutaba más cantarlas yo que ellos escucharme...

Su libro "Dailan Kifki" fué uno de mis favoritos por años...y una de sus frases señeras: "¡¡¡Estamos fritos!!!" se convirtió en una especie de chiste familiar... mi papá se enorgulleció mucho tiempo de haberla conocido junto a Leda Valladares durante los 3 meses que vivió en parís, en 1951.

María Elena consigue siempre despertar la niña que todavía vive en mi...

                                                                    María Elena Walsh

                                                                                                 Enganchados infantiles- María Elena Walsh