Mujer estatua / tu
historia
azul verde malva roja
quedó blanca de congoja
extenuada y sin memoria
mujer estatua / por suerte
fuiste hueso / carne fuiste
y sin embargo qué triste
es tenerte y no tenerte
mujer con lluvia y pasado
avara de tus mercedes
ojalá escampe y te quedes
para siempre de este lado
mujer de sal y rocío
tu corazón sigue en celo
y tu voz está de duelo
como la tierra y el río
no olvides que no se olvida
hacia atrás o hacia adelante
ya el castigo fue bastante
reincorpórate a la vida
con audacia / sin alertas
con razón o sin motivo
mujer de lot / te prohíbo
que en estatua te conviertas
mujer otra / diferente
si no fuera juez y parte
jugaría a desnudarte
lentamente / lentamente.
miércoles, 17 de diciembre de 2014
FIESTA - Joan Manuel Serrat
Gloria a Dios en las alturas, recogieron las basuras de mi calle, ayer a oscuras y hoy sembrada de bombillas.
Y colgaron de un cordel de esquina a esquina un cartel y banderas de papel verdes, rojas y amarillas.
Y al darles el sol la espalda revolotean las faldas bajo un manto de guirnaldas para que el cielo no vea,
en la noche de San Juan, cómo comparten su pan, su mujer y su gabán, gentes de cien mil raleas.
Apurad que allí os espero si queréis venir pues cae la noche y ya se van nuestras miserias a dormir.
Vamos subiendo la cuesta que arriba mi calle se vistió de fiesta.
Y hoy el noble y el villano, el prohombre y el gusano bailan y se dan la mano sin importarles la facha.
Juntos los encuentra el sol a la sombra de un farol empapados en alcohol abrazando (magreando) a una muchacha.
Y con la resaca a cuestas vuelve el pobre a su pobreza, vuelve el rico a su riqueza y el señor cura a sus misas.
Se despertó el bien y el mal la zorra pobre vuelve al portal, la zorra rica vuelve al rosal, y el avaro a las divisas.
Se acabó, el sol nos dice que llegó el final, por una noche se olvidó que cada uno es cada cual.
Vamos bajando la cuesta que arriba en mi calle se acabó la fiesta.
domingo, 14 de diciembre de 2014
Canciones con historia: Argentina: "Peluca
Telefónica" García-Aznar-Spinetta
“Juego de papel doblado que consiste en hacer,
componer una frase o un dibujo entre varias personas, sin que ninguna de ellas
pueda tener en cuenta la colaboración o las colaboraciones precedentes. El
ejemplo, convertido en clásico, que ha dado nombre al juego procede de la
primera frase:Le cadavre - exquis – boira- levin – nouveau(El cadáver-exquisito-beberá-el
vino-nuevo)”, dice el Diccionario de Surrealismo de André Breton en su
definición del cadáver exquisito. A mi me gusta más un término “zapada
literaria”, por el simple hecho de que da a la idea de algo más nuestro, como
si un jazzista se pusiera a jugar, pero con palabras y no con las notas de su
instrumento.
Justamente de esta mezcla de música y literatura, nacen algunos
temas del rock nacional que, aparte de estar buenísimos, son muy locos y han
quedado para siempre en la historia de nuestra música. Dos de ellos, a los que
en este post haremos referencia, tuvieron como autores al mismísimo Charly y a
Pedrito Aznar, uno acompañados con el Flaco Spinetta. “Peluca Telefónica” y
“Cucamonga Dance”, podrían ser parte de encuentros surrealistas, en los que
Breton y García Lorca se pusieran a soñar frases delirantes que parecen no
decir nada, y al final te dejan con una sonrisota en la cara.
“¿Ese es tu walkman?…
Qué moderno!”, decía al comienzo, dando cuenta de lo último en la tecnología de
la época. Y después, largaba con esa catarata de locuras: “No le debo nada a Entel, me cuido la nariz, el silencio termina
mañana, me voy a desvestir“. Por un momento tiene una luz de
cordura, y hasta invita a la reflexión con: “El
tiempo que yo soñé es la eternidad, es la dulce fe de que sigas conmigo por siempre, por siempre
por aquí“, pero no por mucho, porque vuelve a asegurar: “Y cuando encuentro un amigo lo tengo que buscar, y voy al
supermercado buscando un capataz“.
El tema que Charly
incluyó en su “Yendo de la cama al living”, en 1982, unió a estos tres grandes
del rock nacional: García, Aznar y Spinetta, con frases para la historia como:
“Telefon, tirate ya del
trampolín. Papelón, sacáte la gomina, pelá la brillantina. Ya no tengo monedas
de nylon, perdí mi peluquín. Me sigo pavimentando y llegaré hasta el fin.
Alegría, quiero ver tu foto en los diarios riéndote por qué“. Y
para cerrar, una hermosa: “El sueño que yo soñé es la
humanidad“.
Casi 10 años después,
Charly y Aznar sacaron lo que fue el tercer disco como duo: “Tango 4″, después
de “Tango” y “Radio Pinti”. En el álbum del ’91 presentaron la canción
“Cucamonga Dance”, aún más pirada que “Peluca…”, con la intervención del gran
actor Jorge Luz. Lo del walkman moderno pareció aquí un ensayo del más grande
intelectual del momento al lado de estrofas como: “¿Qué hago en el desierto?, yo buscaba un puerto y se me aparece un
bar. Yendo a California me encontré a la momia que me invitó a pasar“.
“Dance… Cucamonga
dance”, invitaba a bailar la canción, que decía genialidades como: “Hay mozos en la pista. Se me va la vista. ¿Qué me dieron de tomar?
Me salieron tres cabezas, por nariz tengo una mesa, y no paro de girar. Yo era
un argentino, le daba sólo al vino, pero esto es otro plan (Rombo!)“.
La canción terminaba con una frase en inglés, la frutilla del postre, para
terminar con la locura: “There is a fine line between
travelling and becoming a monster(Hay
una delgada línea entre viajar y convertirse en un monstruo)”. Dicen que los
locos en realidad son genios incomprendidos…
Lo que dicen, lo que ves
Ya no sé si es lo que es
Será cierto o será
Realidad virtual
Entre tanta variedad
Será el colmo
No saber llevar
La vida un poco loca
Que nos toca interpretar
En este inmenso show
Este inmenso show
Estamos todos dentro de él
Disfracémonos, maquillémonos
En este inmenso show
Cuántas caras hay
Cuántas caras hay
Máscara o antifaz
Dí cual te pondrás
Para debutar
En este inmenso show
Tanta escena teatral
No sé como acabará
Será el colmo
No saber llevar
La vida que avanza
Y nos lanza hasta el final
En este inmenso show
Este inmenso show
Estamos todos dentro de él
Que no se hará
Por permanecer
En este inmenso show
*
Date cuenta que
Da la sensación
De estar casi al límite
Ciao, amor, adios
Te saludaré
Desde este inmenso show
**
Lloro porque
Lloro porque
Habría querido un final bien distinto
Al menos por ti
Distinto por mí
Lloro porque
Me quedaré sin ti
repetir ** en este inmenso show este inmenso show estamos todos dentro de él
repetir * ciao, amor, adiós te saludaré desde este inmenso show
domingo, 16 de noviembre de 2014
Estados de ánimo - Mario Benedetti
Unas veces me siento
como pobre colina
y otras como montaña
de cumbres repetidas.
Unas veces me siento
como un acantilado
y en otras como un cielo
azul pero lejano.
A veces uno es
manantial entre rocas
y otras veces un árbol
con las últimas hojas.
Pero hoy me siento apenas
como laguna insomne
con un embarcadero
ya sin embarcaciones
una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces,
sereno en mi confianza
confiando en que una tarde
te acerques y te mires,
te mires al mirarme.
sábado, 15 de noviembre de 2014
Fuego de Noche, Nieve de Día - Ricky Martin
Antes de que empiece a amanecer
Y vuelvas a tu vida habitual
Debes comprender que entre los dos
Todo ha sido puro y natural
Tu, loca manía,
has sido mía
Sólo una vez,
dulce ironía
Fuego de noche,
nieve de día
Luego te levantas y te vas
El te está esperando como siempre
Luces tu sonrisa más normal
Blanca, pero fría como nieve
Tu, loca manía,
has sido mía
Sólo una vez,
dulce ironía
Fuego de noche,
nieve de día
Y mientras yo me quedo sin ti
Como un huracán, rabioso y fébril
Tanta pasión, tanta osadía
Oh tú....
Fuego de noche, nieve de día
Noche a noche en blanco sin dormir
Ardo entre los pliegues de mi cama
Sé que estás a punto de venir
Pero sólo viene la mañana
Tu, loca manía,
has sido mía
Sólo una vez,
dulce ironía
Fuego de noche,
nieve de día
Y mientras yo me quedo sin ti
Como un huracán, rabioso y fébril
Tanta pasión, tanta osadía
Oh tú....
Fuego de noche,
nieve de día...
viernes, 17 de octubre de 2014
RAYANDO EL SOL' - Maná
Rayando el sol
rayando por ti
esta pena me duele, me quema sin tu amor
no me has llamado estoy desesperado
son muchas lunas las que te he llorado
Rayando el sol, oeooo desesperación es más
fácil llegar al sol, que a tu corazón me muero
por ti oeooo viviendo sin ti y no aguanto, me
duele tanto estar así rayando el sol
A tu casa yo fui y no te encontré en el
parque, en la plaza, en el cine yo te busqué, te
tengo atrapada entre mi piel y mi alma más
ya no puedo tanto y quiero estar junto a ti
Rayando el sol, oeooo desesperación es más
fácil llegar al sol, que a tu corazón me muero
por ti oeooo viviendo sin ti y no aguanto, me
duele tanto estar así rayando el sol
Rayando el sol oeooo desesperación es más
llegar al sol que a tu corazón ,oh me
muero por ti, viviendo sin ti y no aguanto,
me duele tanto estar así rayando el sol
Rayando el sol, oeooo desesperación es más
fácil llegar al sol, que a tu corazón me muero
por ti oeooo viviendo sin ti y no aguanto, me
duele tanto estar así rayando el sol
Rayando por ti
rayando
rayando, ¡uuuh rayando, rayando el sol!
rayando ay ay ay ay rayando el sol
rayando...
miércoles, 24 de septiembre de 2014
La calle es su lugar - GIT
Ella es amiga de un pordiosero,
y toma anfetas cuando esta mal,
si su cama fue un triste agujero,
cual es la culpa que debe pagar.
Nadie le dijo que venia primero,
a que telefono contestar,
gente sucia encontro en su ruta,
a hierro y fuego aprendio a jugar.
La calle es su lugar,
ella sabe bien,
no va a volver atrás,
ni por uno,
ni por veinte, ni por cien.
No, no me hablen del camino del diablo,
de la búsqueda del placer
ella lucha por su dinero,
vende su tiempo sin mirar a quien.
La calle es su lugar,
ella sabe bien,
no va a volver atrás,
ni por uno,
ni por veinte, ni por cien.
Ana, Ana, Ana.
Puedes ser feliz igual...
Ana, Ana, Ana,
Puedes ser feliz igual...
La calle es su lugar,
ella sabe bien,
no va a volver atrás,
ni por uno,
ni por veinte, ni por cien.
lunes, 22 de septiembre de 2014
Canciones con historia: No hago otra cosa que
pensar en ti – Joan Manuel Serrat
No hago otra cosa que
pensar en ti
por halagarte y para
que se sepa,
tome papel y lápiz y
esparcí
las prendas de tu amor
sobre la mesa.
Serrat
¿Hay alguna canción
que no se haya escrito pensando en alguien?. A continuación te ofrecemos el
resultado de la ingente tarea de seleccionar canciones de músicos meditabundos.
Confiamos que, entre ellas, descubras alguna canción inolvidable.
Buscaba una canción y
me perdí
en un montón de
palabras gastadas,
no hago otra cosa que
pensar en ti
y no se me ocurre
nada.
Joan Manuel Serratcompuso“No
hago otra cosa que pensar en ti”para
su disco “En tránsito”, publicado en 1981. Veintiséis años más tarde, el “Nano”
se sube a los escenarios junto a otro “pájaro” de apellidoSabinay de nombre Joaquín. Disculpen el
ditirambo, pero para muchos aficionados -entre los que nos encontramos- tener
al jiennense y al barcelonés, mano a mano, encima de las tablas, es comparable
al haber asistido, anacronismos aparte, a un recital poético de Cervantes y
Quevedo al alimón. En esta versión del año 2007, Serrat y Sabina, desgranan su
inigualable gracejo. ¡Y es que es aparecer el Siglo de Oro y se nos contagian
los palabros!.
Porque toda clase de
amor
o, al menos, mi tipo de
amor,
para empezar, tiene
que ser un amor imaginario,
lo que supongo explica
que suela volver a casa solo, bajo la lluvia
De todas formas, me
estampo el busto de Schubert en la cabeza.
Se registra el valseado “La vestido celeste”, con letra y música de Pedro José Rodríguez de Ciervi.
Un pequeño homenaje a un valseado amado por mi madre y que canté muchas veces de pequeña…
PEDRO DE CIERVI
Cantante, guitarrista, autor y compositor, Pedro José Antonio Rodríguez de Ciervi nació el 29 de Junio de 1912 en San Miguel del Monte, Provincia de Buenos Aires-
Inició sus actividades Artísticas con la Orquesta de Tango de “Nicolás Tauro”.
En la década del 30 se radica en Buenos Aires pasando a integrar conjuntos de folklore como “Conjunto Folklórico de José Pedriel”, “Los Arrieros Cantores” junto a Antonio Tormo y Remberto Narváez , “Alegres Fiestas Gauchas” junto a Carlos Montbrun Ocampo y el celebrado conjunto “La Tropilla de Huachi Pampa” dirigida por Don Buenaventura Luna.
A principios de los 40 conoce a Don Mauricio Valenzuela y este lo invita a grabar con su conjunto, cantando “La Caú”, “La llorona” y “Fierro e’ punta”.
Además integró las agrupaciones “Conjunto Correntino de Osvaldo Sosa Cordero” y el “Conjunto Irupé” dirigido por Santiago Barrientos. En estos conjuntos también registra grabaciones.
Con posterioridad se integra al “Cuarteto Santa Ana” dirigido por Isaco y Montiel e inclusive permanece cuando el cuerteto es dirigido por este último. Integrando el “Cuarteto Santa Ana” recibe masivo reconocimiento bajo el seudónimo de “El Campiriño Pedro“.
Participó de las películas “Sendas Cruzadas”, “Las sorpresas del Divorcio” y “Oro Blanco” donde interpretó “Correntino soy Señor” (De Ciervi – Ferradás Campos y Pascasio Enríquez).
Posteriormente se integró al “Trío Taragui” dirigido por Pedro Sánchez, con quien grabó obras de su autoría como “Adiós Villa Guillermina” , “Me llaman el campiriño”, “Por algo soy correntino” y “La vestido celeste”.
En la década del 60 forma su propia agrupación registrando grabaciones para el sello “TK” acompañado por el acordeonista Esteban Lencina y el bandoneonista Angel Guardia.
Durante su trayectoria artística, compuso más de 100 obras, siendo las más recordadas ”La vestido celeste”, “Me llaman el campiriño”, “Adiós Villa Guillermina”, “Vuelve corazón” y “El yaguareté”, “La blanca rosa”, “El pendenciero” y Caburé payé”.
Alejado de la actividad artística Don Pedro de Ciervi falleció en Buenos Aires en el año 1995.
Dame amor,
dame tu corazón,
dame tiempo para respirar
está muriendo el sol,
dame música para crear
una nueva canción.
Se abren espacios en
el medio de la jungla,
son nuestras voces
que se escuchan juntas.
Dame amor,
estoy de muy mal humor,
me revolqué por la realidad
ahora estoy destruída.
Necesito tu amor
ya no me aguanto una mentira más,
yo con mi cuerpo de mujer
voy a dar la verdad.
Si todo el mundo vive
haciéndonos la guerra
necesito que me dés tu paz,
necesito arrancar
todo lo que me hiere,
necesito amor,
necesito más...
más libertad....
lunes, 15 de septiembre de 2014
Canciones con historia: “Samba Pa Ti” - Santana
"Samba Pa Ti" es una canción de la banda norteamericana Santana. Publicada en 1970 como parte del repertorio del disco Abraxas, que es uno de los LP's historicos de esta banda y de la larga vida del rock debido a su fusión entre el blues, el jazz y la musica afrocubana que dejó a muchas personas sorprendidas ante tanta mezcla de sonidos y la belleza de canciones como esta que hoy comentamos.
Esta pieza instrumental es considerada como uno de los puntos mas altos en la carrera del guitarrista mexicano Carlos Santana, ya que él fue quien escribió e ideó la estructura musical de esta delicada y romantica "Samba Pa tí".
La guitarra se toma la voz principal de la canción. Ella es la que nos habla con sus acordes mágicos y relajantes que nos dejan con esa sensación que solo los buenos "Blues" pueden hacer con sus delicados detalles.
Para Carlos Santana esta fue la primera canción que le dió el mensaje de que podía expresar sus emociones y sentimientos personales.
En una entrevista para la revista "Mojo" el músico comentó sobre esta gran canción:"Recuerdo que estaba solo una noche y empezé a pensar que mi carrera musical era muy parecida a la de otros guitarristas como BB (King), George Benson o Peter Green. Esa noche escuché "Samba Pa' Ti" en la radio y sentí que me miraba en un espejo, porque ea mi cara, mi voz, mis dedos, mi identidad, mi singularidad. Todo se debe a que cuando la grabé no pensé en nada solo me dejé llevar por los sentimientos puros. Sospecho que esta canción trae embotellada muchas cosas personales, que no sabía como expresar o articular en una letra. Muchas veces me enfado porque no puedo decir el verdadero significado de esta canción y es debido a que simplemente salió de mí. Eso si que el mundo lo entiende".
La canción fue todo un éxito para el disco Abraxas pese a no ser lanzada como single promocional ya que las elegidas fueron "Black Magic Woman", "Oye Como Va" y "Hope You're Feeling Better".
Pero la banda se soprendió cuando gente de la discografica Columbia le contaron que en el Reino Unido "Samba Pa Ti" habia entrado al UK Singles Charts en el puesto #27.
Debido a eso, la banda decidió ir a promocionar su música a Inglaterra en 1974 y para ello idearon un compilado con sus canciones mas exitosas y usaron a esta pieza instrumental como el single promocional de su disco en tierra británicas.
Esta maravillosa canción se convirtió en una de las canciones mas conocidas de esta agrupación musical que le puso al Rock de los setentas ese toque afro-latino que impactó mucho en la escena musical estadounidense.
En 1982, el cantante oriundo de Puerto Rico, José Feliciano (que de joven se dió el lujo de tocar guitarra en el disco Rock'n'roll de John Lennon) lanzó una versión de esta canción y le incluyó una emotiva letra. Nuevamente fue un éxito...
Era la primavera del verso pálido
de mis años de promesas y desengaños,
cuando comprendí que había llegado
el momento de alejarme de mi pasado.
Un domingo de abril tomé coraje
y me marché dejando mi mejor traje,
a verme con la vida cara a cara,
a conocer el mundo de madrugada.
Yo queria ser mayor,
queria ser mayor .
Yo queria ser un hombre habilitado
yo queria ser mayor
y no ser un niño malhumorado
yo queria ser mayor.
La gente me ha enseñado a ser discreto,
sereno, complaciente, equilibrado...
A cambio de mis sueños me han dejado
un sitio para el vicio y el pecado.
Yo queria ser mayor,
queria ser mayor .
Yo queria ser un hombre habilitado
yo queria ser mayor
y no ser un niño malhumorado
Yo queria ser mayor.
Ya no quiero ser mayor
no quiero ser mayor
No quiero ser un hombre domesticado.
Ya no quiero ser mayor
No quiero ser mayor
Prefiero ser un niño enamorado
'CORAZÓN ESPINADO' Maná
Esa mujer me esta matando
Me ha Espinado el corazón
Y por mas que trato de olvidarla
Mi alma no da razón
Mi corazón aplastado
dolido y abandonado
A ver A ver
Tu sabes, dime mi amor
Cuanto amor
Y que dolor nos quedó
Ah ah ah, corazon espinado
Como duele, me duele la man
Ah ah ahy, como me duele el amor
Y como duele, como duele el corazón
Cuando uno es bien entregado
Pero no olvides mujer que algún dia dirás
Ay ay ay, como me duele el amor
Ah ah ay, corazón espinado
Como duele, me duele la man
Ah ah ah, como me duele el amor
Ah ah ahy, corazón espinado
Ah ah ah, como me duele el amor...
Como me duele el olvido
Como duele el corazón
Como me duele estar vivo
Sin tenerte a un lado amor
Corazón Espinado (x4)
viernes, 12 de septiembre de 2014
Canciones con historia: Argentina: “Todo a pulmón” - Alejandro Lerner
"Todo a pulmón resume mi historia"
Cuando Alejandro Lerner esté comenzando su show en nuestra ciudad, varias cosas serán vistas de una manera muy especial, tanto por el público como por el artista y su equipo. Es que el cantautor estará dando su primer concierto de la gira nacional que tiene programada para este año. Y los detalles se multiplicarán, se estará atento a todo lo que pasa y, además, se presentará un nuevo show ante uno de los públicos más fieles de Lerner. Si gusta acá, será éxito en todo el país.
Y antes de ese show tan especial, Los Andes dialogó largo y tendido con el artista, uno de los más exitosos y vendedores de la última década en nuestro país. Pero como si eso no le bastara, Lerner abrió nuevos mercados, como el estadounidense. El motivo es sencillo de entender: Alejandro vive, desde hace ocho años, más tiempo en Los Angeles que en Buenos Aires y ya se lo conoce, no sólo como cantante, sino también como productor y como integrante de la Academia de Grabación, encargada de entregar los premios Grammy. Es lo que se dice, un hombre importante de la música latina.
-¿Cuándo llegaste a la Argentina?
-El lunes pasado. En lo que va del año estuve tres semanas en el país, haciendo el trabajo con Soledad pero no salí a la calle, prácticamente. Hubo un trabajo intenso, día y noche. Después me fui, hice todo lo que tenía que hacer y recién ahora es como que estoy a full para mí.
-¿Te gustó como quedó el disco de Soledad?
-Me encantó. Este fue un nuevo desafío. Me pareció muy divertido, muy interesante y me parece que Soledad es una chica muy joven y gran artista, que tiene talento y un montón de cosas para desarrollar. Eso es lo que más me gusta.
-¿Vos la aconsejarías que siga en el folclore?
-Ella es una artista que nació y se está desarrollando en el folclore. Yo le diría que además del folclore hay otras músicas y otras líneas que sería interesante que vaya incorporando. Eso traté de hacerlo en el disco.
-Dedicás mucho tiempo a otros artistas, ¿te cuesta encontrar tiempo para tu trabajo?
-Pasan muchas cosas. Por un lado, necesito tener una vida creativa muy rica y muy variada, y eso me sucede cada vez más. Por eso enfrento nuevos desafíos y no es solamente Alejandro Lerner, el cantante. Quiero que mi vida artística crezca como productor, compositor, como productor de eventos para Unicef, para Disney. En la medida que pueda voy a hacer cosas que me diviertan y me ayuden a crecer.
-¿Estás trabajando en algo nuevo?
-Durante todo el año estuve haciendo cosas para mi próximo material. En Los Angeles tenés la posibilidad de estar con mucha gente y eso lo aproveché al máximo. Hice cosas con gente muy variada, temas en inglés, en español... Uno de los temas lo hice con Beto Cuevas, que es cantante de La Ley; otro con Richard Coleman; trabajé con compositores americanos...
-¿Todo eso lo hacés desde tu habitación del Magic Hotel?
-Hasta hace unos meses ese era mi centro de trabajo. Ahora me mudé a un departamento porque el hotel me quedó chico...
El show
Esta noche, desde las 22, el teatro Gran Rex volverá a ser testigo de la comunión entre Lerner y su gente, un ritual que se cumple desde hace 20 años, cuando el cantante desembarcó por primera vez en nuestra provincia, en estadio Pacífico.
-Tu show se promociona como “La historia en canciones”. ¿Es tan así?
-Creo que va a tener mucho de eso pero también habrá presente y futuro.
-¿Si tuvieras que definirla con una canción a tu historia, cuál elegirías?
-“Todo a pulmón”. Esa es mi historia. Es una continuidad desde el mismo momento en que la escribí hasta ahora. La diferencia es que cada vez me fue mejor y me tuve que enfrentar a cosas más interesantes.
-¿Qué canción está siempre en tu lista de temas?
-Varias. “Todo a pulmón”, “Volver a empezar”, “Cuatro estrofas”, “Por un minuto de amor” -que fue mi primer éxito-. Esas están siempre.
-¿Hay alguna que decidiste no cantarla más?
-Hay algunas pero no por un rechazo en particular. Hay canciones que a veces me cuesta cantarlas. Un ejemplo es “Secretos” o algunas otras baladas. Prefiero hacerlas de tanto en tanto, y dejarlas descansar.
-Después de tantos años, tantas giras y tantos shows, ¿no tenés ganas de dejar el piano y tocar la guitarra?
-Claro que me encanta la idea de tocar la guitarra, y te voy a contar que ya lo estoy previendo para el año que viene. Lo quiero hacer pero sé que mi parte guitarrística no es muy presentable.
-Te preguntaba esto porque por ahí, sería distinto ver a un Lerner sin su piano.
-Y este show que verán en Mendoza es mucho más guitarrístico que otros. Está bueno que lo vayan viendo para que se imaginen cómo será el que viene. Es un show muy poderoso y se da así, con muchas guitarras porque mis últimos discos han contado con la colaboración de muchos guitarristas, como Dominic Miller-que es el guitarrista de Sting-, como Coti Sorokin, como mi amigo Ignacio Elizavetski... Son todos violeros y ese sonido se nota en mis discos. En Argentina estuve trabajando con Lucho González, Ulises Butrón...
-Te estás olvidando de tu amigo mendocino...
-Bueno, hablamos de Lebon. El es el primero de los guitarristas de mi lista. Amo tocar con David. Y ni te cuento lo que es componer. Hemos hecho temas hermosos. De los encuentros que he tenido en composición, indudablemente lo que más me excitan y emocionan son los que tengo con David Lebon.
-¿Elegir Mendoza para comenzar tu gira nacional es casualidad o intencional?
-Nada de eso, es especial. Creo que en esta época del año si hay un lugar lindo para estar es Mendoza. Además, es lindo saber que David está ahí y que en mi primer show de la gira podemos tocar juntos. En la historia de carrera, tanto Mendoza como Rosario y Córdoba han sido siempre baluartes. Empezar mi gira nacional desde esta provincia me pone muy feliz. Voy a disfrutar mucho de esto.
http://www.rock.com.ar/notas/0/349.shtml
miércoles, 10 de septiembre de 2014
Canciones con historia: Rock argentino
Aprender a volar - Patricia Sosa
Duro es el camino y se que no es fácil
no se si habrá tiempo para descansar
en esta aventura de amor y coraje
solo hay que cerrar los ojos y echarse a volar
y cuando el corazón galope fuerte, déjalo salir
no existe la razón que venza la pasión, las ganas de reír
Puedes creer, puedes soñar
abre tus alas, aquí esta tu libertad
y no pierdas tiempo, escucha al viento
canta por lo que vendrá
no es tan difícil que aprendas a volar
No pierdas la fe, no pierdas la calma
aunque a veces este mundo no pide perdón
grita aunque te duela, llora si hace falta
limpia las heridas que cura el amor
y cuando el corazón galope fuerte, déjalo salir
no existe la razón que venza la pasión, las ganas de reír
Puedes creer, puedes soñar... abre tus alas
Aquí está tu libertad
y no pierdas tiempo, escucha al viento
canta por lo que vendrá
no es tan difícil que aprendas a volar
Y no apures el camino, al fin todo llegará
cada luz, cada mañana, todo espera en su lugar
Puedes creer, puedes soñar...
abre tus alas, aquí esta tu libertad
y no pierdas tiempo, escucha al viento
canta por lo que vendrá
no es tan difícil que aprendas a volar.
lunes, 8 de septiembre de 2014
'SOLES' - Marilina Ross
El sol de mi guitarra huyó
desolada quedé,
y sola sin el SOL
en Mi traté de descubrir
adonde el Sol se fue
y el Mi se fue con él.
El Fa no pudo contestar
de soledad tal vez
vivía entre los dos.
El Si, por fin dijo no sé
ni el Do, ni el La, ni el Re
pudieron responder.
De repente una mañana
de mi pecho se escapó
una voz que me decía
por aquí esta el Sol
y empezamos andar
entre telarañas de un viejo disfraz
y rostros de amores que ya no están.
Siento que remonto vuelo
y voy planeando en espiral
sobre muertos no olvidados
sobre el bien y el mal
y la niña que fui
se alegra de verme llegar al final
donde el Sol
va a dar a luz el amor.
Y canta ...
Aunque no lo veamos
el sol siempre está.
domingo, 7 de septiembre de 2014
Canciones con historia:Rock argentino: Muchacha ojos de papel - Almendra
Lloran los ojos de papel
• Cristina Bustamante, la musa del himno de Spinetta, habló poco después de la muerte del músico
«Hablé por teléfono con Luis en octubre, y me contó que estaba muy enfermo. Yo antes le había mandado un mail y él, en su estilo críptico de toda la vida, me lo contestó y me pareció que algo andaba mal. Lo llamé y me confirmó que estaba muy enfermo, pero me dijo algo que me conmovió: Estoy preparado para esto, vengo preparándome toda la vida para este momento, y yo ya dije todo lo que tenía que decir».
Conmovida hasta el llanto, Cristina Bustamante habló con este diario de quien fue
-según relata- «el primero de mi vida en muchísimas cosas». Cristina, (Cris), fue la novia de la adolescencia de Luis Alberto Spinetta, la que inspiró «Muchacha ojos de papel», ese himno que cantan chicos cuyos padres aún no habían nacido cuando estos dos jóvenes de 17 años se unieron.
«Tengo un dolor enorme, estoy rota por dentro. Luis fue el gran amor de mi vida; hace algunos años, de visita en Buenos Aires, una amiga me dijo Andate tranquila que acá te cuidamos la adolescencia. Con la muerte de Luis, se muere toda una etapa de mi vida...».
Cristina partió de la Argentina en 1978; vivió siete años en Venezuela, otros veinte en Boston y desde entonces está en Los Ángeles; es profesora de español en una exclusivísima secundaria de Santa Monica a la que concurren hijos de celebridades de Hollywood. La «Muchacha ojos de papel» es una bella abuela de dos nietos que le dio su hija Celeste.
Alguna vez, ya separada de su primer marido y hace una vida, este periodista la chicaneó: «¿Estás segura de que sos vos la muchacha de la canción del Flaco?» Ella, filosa, respondió: «Qué te pasa, querido: yo incluso ayudé a darle forma a la versión definitiva de la letra».
Ayer, conmovida por la muerte de quien para millones de amantes de su arte fue el más grande músico-poeta argentino de todos los tiempos, y para ella su primer amor, modifica la versión: «En realidad yo hice un solo cambio; en el original Luis había puesto senos de miel, y yo le dije que eso parecía un catálogo de corpiños... Estuvimos de acuerdo en que pechos quedaba mejor».
Reprimiendo en vano el llanto, agrega: «Yo nunca me di crédito por Muchacha... fue todo de Luis; el arte fluía a través de él». El periodista trata de convencerla de que muchas veces la musa es tan importante como el poeta. En vano. «La única letra que escribí para Almendra fue un tema, Chocolate, pero creo que nunca se grabó».
Almendra -Spinetta, Edelmiro Molinari, Rodolfo García, Emilio del Guercio- estrenaron el tema más cantado y recordado de la historia del rock argentino un viernes a la noche en el teatro Coliseo, en 1969. Era el tiempo en que el rock en castellano trataba de abrirse paso y el influjo del «flower power» californiano intentaba hacer pie en Buenos Aires.
La poesía de esa canción aparentemente simple (cuatro voces, una guitarra acústica, casi un «unplugged» como se lo llamaría décadas más tarde), pero complejísima en las armonías vocales de los cuatro integrantes del grupo paralizó a los 1.500 privilegiados que asistieron a ese pequeño milagro. Desde ese momento, la historia de la música local cambió para siempre.
Antes de esa noche Cris recuerda que Luis y ella se abrazaban en la cocina de la casa de sus padres (la portería del edificio donde vivía Del Guercio) para escuchar «la media hora de los Beatles de Modart en la noche», uno de los programas más populares de la época. Los dos cursaban el quinto año de secundario.
«Escuchábamos a los Beatles y dibujábamos; los tres dibujábamos bien: Luis, Emilio y yo. Y como yo sabía inglés y Luis no tanto, le traducía los temas de los Beatles; para él era una especie de heroína del inglés».
El padre de Cris, «con su ética de clase trabajadora, de encargado de edificio, no estaba para nada contento de que su nena saliera con un pibe de pelo largo. Pero después lo amó...».
¿Cómo era el «Flaco» en su relación con ella? «Luis era miel pura, y no sólo conmigo. Hace unos tres años, creo que en 2008, estaba en Buenos Aires tomando un café con él y lo llamó Mercedes, su pareja actual. Lo escuché hablar por teléfono con ella y me estremeció: abría la boca y de ella sólo salía poesía».
En esa charla telefónica en la que Cris se enteró de la grave enfermedad de Spinetta, ella le recomendó hacer meditación: un músico de jazz, maestro de su actual esposo (un músico estadounidense) también enfermó de cáncer y se volcó al misticismo oriental. El «Flaco» respondió con la frase que cuenta Cris: «Me preparé toda la vida para este momento». Ella está convencida de que «la filosofía fue la herramienta que le permitió irse tranquilo. Esa vez, que fue la última vez que charlé con él, lo escuché en absoluta paz consigo, tranquilo, fuerte para enfrentar lo que venía».
Cuando hace algún tiempo, y gracias a la red social, Cris y este periodista retomaron una amistad que había quedado trunca hace más de tres décadas, ella le confesó que la única razón que podría traerla de visita a Buenos Aires era verlo a Luis. «Ya no tengo familia, y me quedan pocos amigos ahí. Si voy es para verlo a Luis».
La historia de amor duró tres años; la letra de «Muchacha...» obviamente habla de la primera relación sexual del músico con su musa. Después cada uno siguió su camino, pero el vínculo que los unió (no sólo el musical) los mantuvo cerca pese a la distancia física que los separó.
Hacia el final de la charla, Cris estalla en llanto: «Luis no era una persona religiosa; ninguna de sus letras habla de Dios, pero desde chico estudió filosofía y estoy segura de que fue eso lo que lo preparó para la muerte. Y pese a ser agnóstico, estoy segura de que John y George van a estar esperándolo donde quiera que vaya su alma».
Quiero atrapar el sol
en una pared desierta.
Me siento tan libre que
hasta me ahoga esa idea.
Me hace mal la realidad
de saber que el perro es perro
y nada mas.
Quiero descolgar al sol,
chapalear entre las hojas,
estirar mi soledad,
correr entre los pasillos
y buscar la realidad
de que el perro no sea perro
y nada mas.
Encierro real;
claustro de barro.
Solo sombras,
sombras.
Porque supe al despertar
que mis sueños eran ciertos
y mi propia realidad
supera la fantasia
de ser vos la fuerza que
de la nada hizo vida y me la dio.
Porque me dejan pensar
en toda esa gente humana
y despues, para jugar,
hasta me atan a mi cama.
Puedo ver la realidad
de que el perro sea perro
y nada mas.
jueves, 4 de septiembre de 2014
Canciones con historia: Rock argentino - En la ciudad de la furia- Soda Stéreo
"Cuando era chico y me separaba de algunas novias, lo que hacía era escribir canciones y mandárselas grabadas en casetes" recuerda Gustavo Cerati.
"Era mi manera más poderosa de tratar de revivir la relación, fuera o no posible.
Y este es un ejemplo: el riff fundamental de En la ciudad de la furia debo haberlo hecho en la guitarra cuando tenia 13 o 14 años. Habrá sido para alguna exnovia...
Este aspecto lo tengo muy presente, aunque ya no se de que hablaba la canción original; seguramente hablaba de otra cosa.
Lo que hicimos más tarde, al transformarla en una canción de Soda, fue escribir una letra tomando ideas de personajes que yo dibujaba también de chico.
Uno de ellos era 'Argos', especie de superhéroe medieval, una suerte de Icaro terrestre, por así decirlo.
La canción fue compuesta en otra época muy tremenda de la Argentina, en 1988 o 1989, en plena hiperinflación y furia desatada, así que no resultó nada difícil escribir sobre una ciudad de la furia...
El relato es una fábula que habla de un hombre alado que en cierta medida también representa a todos aquellos que estamos acostumbrados a vivir en la pasividad de la ciudad de noche y de día la vemos transformada en pura furia.
Entonces ese hombre alado sufre."
