He aquí que llega el tiempo en que vibrante en su tallo
Cada flor se evapora cual un incensario;
Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la tarde,
¡Vals melancólico y lánguido vértigo!
Cada flor se evapora cual un incensario;
El violín vibra como un corazón afligido;
¡Vals melancólico y lánguido vértigo!
El cielo está triste y bello como un gran altar.
El violín vibra como un corazón afligido,
¡Un corazón tierno que odia la nada vasta y negra!
El cielo está triste y bello como un gran altar;
El sol se ha ahogado en su sangre coagulada.
Un corazón tierno, que odia la nada vasta y negra,
¡Del pasado luminoso recobra todo vestigio!
El sol se ha ahogado en su sangre coagulada...¡
Tu recuerdo en mí luce como una custodia!
Suites para orquesta (Bach)
Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor) son cuatro piezas de Johann Sebastian Bach, compuestas probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig.
Historia
El término ouverture alude sólo en parte al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa, en el que una sección inicial majestuosa en ritmo con puntillo relativamente lento en compás binario es seguida por una rápida secciónfugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación de la música introductoria. En un sentido más amplio, el término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture de este tipo. Este género fue extremadamente popular en Alemania en la época de Bach, si bien, el compositor mostró mucho menos interés en él de lo habitual. Conforme a Robin Stowell "se conservan 135 ejemplos de Telemann, que [representan] sólo una parte de los que se sabe que escribió";1 Christoph Graupner dejó 85; y Johann Friedrich Fasch unas 100.
Asimismo Bach escribió un gran número de ouverture (suites) para instrumentos solistas. Destaca la Suite para violonchelo n.º 5, BWV 1011, que también se encuentra en la autógrafa Suite para laúd en sol menor, BWV 995, la Partita para teclado n.º 4 en re, BWV 828 y la Overture en estilo francés, BWV 831 para teclado. Las dos piezas para teclado se encuentran entre las pocas que Bach publicó. Preparó la suite para laúd para "Monsieur Schouster", presumiblemente por un precio, por lo que las tres pueden dar fe de la popularidad de la forma.
Los estudiosos creen que Bach no concibió las cuatro Suites para orquesta como un conjunto (en la forma en que concibe los Conciertos de Brandeburgo), puesto que las fuentes son diversas, tal como se detalla a continuación.
Análisis
Suite para orquestra n.º 1 en do mayor, BWV 1066
La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig de 1724–45 copiado por C. G. Meissner.
1.Ouverture
2.Courante
3.Gavotte I/II
4.Forlane
5.Minuet I/II
6.Bourrée I/II
7.Passepied I/II
Instrumentación: oboe I/II, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo
Suite para orquestra n.º 2 en si menor, BWV 1067
La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig de 1738–39 parcialmente autógrafo, Bach escribió las piezas para flauta y viola.
1.Ouverture
2.Rondeau
3.Sarabande
4.Bourrée I/II
5.Polonaise (Lentement) - Double
6.Minuet
7.Badinerie
Instrumentación: flauta solista, violín I/II, viola, bajo continuo
La badinerie se ha convertido en una pieza de programa para los solistas de flauta, debido a su ritmo rápido y dificultad.
Suite para orquesta n.º 3 en re mayor, BWV 1068
La fuente es un conjunto de piezas de 1730 parcialmente autógrafo, Bach escribió las primeras partes de violín y continuo, C.P.E. Bach escribió las partes de trompeta, oboe y timbales; mientras que el alumno de J.S. Bach Johann Ludwig Krebs escribió las partes de los violines II y de viola. Rifkin ha afirmado que la original era una versión solamente para cuerda y bajo continuo.
1.Ouverture
2.Air
3.Gavotte I/II
4.Bourrée
5.Gigue
Instrumentación: trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II, violín I/II, viola, bajo continuo
El aire es una de las piezas más famosas de la música barroca. Un arreglo de la pieza hecho por el violinista alemán August Wilhelmj (1845-1908) llegó a ser conocido como Aria para la cuerda de sol.
Suite para orquestra n.º 4 en re mayor, BWV 1069
La fuente se ha perdido, pero las partes que se conservan datan de cerca de 1730. Según Rifkin la versión original perdida fue escrita durante la estancia de Bach en Cöthen, donde carecía de trompetas y timbales, y que Bach añadio tales partes al adaptar la Ouverture para el primer movimiento coral de su cantata de navidad de 1725 Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 ("Nuestras bocas están llenas de risas"). Las voces vienen a la obertura de la giga de fuga, por lo que su canto de Lachen (risas) suena como "ja ja ja". Esta técnica es empleada por Bach en otras de sus obras vocales.
1.Ouverture
2.Bourrée I/II
3.Gavotte
4.Menuet I/II
5.Réjouissance
Instrumentación: trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II/III, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo
Wikipedia
EL OBOE BARROCO
Para introducirnos correctamente en la interpretación barroca y clásica del oboe hay que tener muy en cuenta que la música fue escrita para un instrumento completamente distinto al actual. Es muy interesante conocer las cualidades esenciales de los instrumentos antiguos para poder relacionarlos con los actuales y hacernos una idea del sonido original que debieron escuchar las personas de la época barroca.
Por fortuna tenemos referencias acerca del oboe barroco documentadas por compositores y fabricantes de la época, como Hoteterre y Quantz.
•El Oboe Barroco era más pausado y suave en su sonoridad y por tanto no tan penetrante ni capaz de estridencias del oboe moderno.
•Hoteterre explica las complejas relaciones entre las articulaciones y el fraseo, probando más sutileza de lo que suele ser atribuido a la interpretación barroca.
•Garnier dice que el vibrato se producía con los labios. También la embocadura adquiere una nueva forma de actuar. Al carecer de llave de octava estas se realizaban mediante un aumento en la presión.
•La madera de BOJ caracterizaba la calidad sonora de todos los oboes hasta el SXIX. Esta madera exigía al intérprete un esfuerzo para controlar el sonido.
•Los oboes barrocos carecían de casi todas las llaves y las lengüetas utilizadas presentaban raspados más incisivos. Era de forma casi triangular, más ancha y corta que la del oboe actual y atada sobre un tudel metálico sin corcho.
•En 1695, John Bannister podía describir su verdadera calidad sonora como "algo viva y valiente ... todos los que tocan este instrumento con grado de perfección razonable saben que con una buena lengüeta suena tan fácil y suave como una flauta"
•En 1713, Matheson lo describe así: "EL oboe próximo a la flauta alemana, recuerda más a la voz humana cuando se toca ingeniosamente y se maneja como la voz" Esta descripción explica por qué gustaba tanto a Bach o Haëndel en oratorios, cantatas u óperas.
•G. Fischer "el tono adecuado del oboe debe ser igual y claro, desde las notas más bajos hasta la más altas y no muy distante del elegante tono producido por el arco más capaz del violín"
EL OBOE EN LA ORQUESTA BARROCA
El oboe vivió una época de esplendor durante todo el SXVIII como solista y como miembro de la orquesta, cosa que luego cambiaría en el SXIX en que el piano y los instrumentos de cuerda eclipsarían a los vientos.
Los más grandes compositores del Barroco, como Bach, Vivaldi o Haëndel tuvieron al oboe entre sus instrumentos preferidos.
EL OBOE COMO SOLISTA
La casi totalidad de los grandes compositores del SXVIII compusieron conciertos para oboe, logrando que fuera un momento de explendor y riqueza en cuanto a la literatura de este instrumento
•TELEMANN (1681-1767) Compuso numerosos conciertos, entre los que destacamos:
•Conciertos en Re, Mi, Fa, Do menor
•Concerto grosso en sol menor para dos oboes.
MÚSICA DE CÁMARA BARROCA PARA OBOE
•TELEMANN
Su música de cámara es muy numerosa: él mismo afirmaba que sería incapaz de elaborar un catálogo. Cito lo más destacado. Supo conjugar el estilo francés y el italiano. Destacan sus melodías, naturales y armoniosas.
•Duos (para flauta u oboe), Sonatas para oboe y continuo, tafelmusik, sonatas metódicas...
La Piel
La piel de no rozarla con la piel,
se va agrietando.
Los labios de no tocarlos con los labios,
se van secando.
Los ojos de no cruzarlos con los ojos,
se van cerrando.
El cuerpo de no sentirlo con el cuerpo,
se va olvidando.
El alma de no entregarla con el alma,
se va muriendo.
Canciones con historia: “Samba Pa Ti” - Santana
"Samba Pa Ti" es una canción de la banda norteamericana Santana. Publicada en 1970 como parte del repertorio del disco Abraxas, que es uno de los LP's historicos de esta banda y de la larga vida del rock debido a su fusión entre el blues, el jazz y la musica afrocubana que dejó a muchas personas sorprendidas ante tanta mezcla de sonidos y la belleza de canciones como esta que hoy comentamos.
Esta pieza instrumental es considerada como uno de los puntos mas altos en la carrera del guitarrista mexicano Carlos Santana, ya que él fue quien escribió e ideó la estructura musical de esta delicada y romantica "Samba Pa tí".
La guitarra se toma la voz principal de la canción. Ella es la que nos habla con sus acordes mágicos y relajantes que nos dejan con esa sensación que solo los buenos "Blues" pueden hacer con sus delicados detalles.
Para Carlos Santana esta fue la primera canción que le dió el mensaje de que podía expresar sus emociones y sentimientos personales.
En una entrevista para la revista "Mojo" el músico comentó sobre esta gran canción:"Recuerdo que estaba solo una noche y empezé a pensar que mi carrera musical era muy parecida a la de otros guitarristas como BB (King), George Benson o Peter Green. Esa noche escuché "Samba Pa' Ti" en la radio y sentí que me miraba en un espejo, porque ea mi cara, mi voz, mis dedos, mi identidad, mi singularidad. Todo se debe a que cuando la grabé no pensé en nada solo me dejé llevar por los sentimientos puros. Sospecho que esta canción trae embotellada muchas cosas personales, que no sabía como expresar o articular en una letra. Muchas veces me enfado porque no puedo decir el verdadero significado de esta canción y es debido a que simplemente salió de mí. Eso si que el mundo lo entiende".
La canción fue todo un éxito para el disco Abraxas pese a no ser lanzada como single promocional ya que las elegidas fueron "Black Magic Woman", "Oye Como Va" y "Hope You're Feeling Better".
Pero la banda se soprendió cuando gente de la discografica Columbia le contaron que en el Reino Unido "Samba Pa Ti" habia entrado al UK Singles Charts en el puesto #27.
Debido a eso, la banda decidió ir a promocionar su música a Inglaterra en 1974 y para ello idearon un compilado con sus canciones mas exitosas y usaron a esta pieza instrumental como el single promocional de su disco en tierra británicas.
Esta maravillosa canción se convirtió en una de las canciones mas conocidas de esta agrupación musical que le puso al Rock de los setentas ese toque afro-latino que impactó mucho en la escena musical estadounidense.
En 1982, el cantante oriundo de Puerto Rico, José Feliciano (que de joven se dió el lujo de tocar guitarra en el disco Rock'n'roll de John Lennon) lanzó una versión de esta canción y le incluyó una emotiva letra. Nuevamente fue un éxito...
Hoy el escritor argentino cumpliría 100 años. Reconocido por su dominio del género fantástico, fue ganador del Premio Miguel de Cervantes en 1990, amigo de Jorge Luis Borges y dueño de una obra tan prolífica como estudiada y premiada.
La familia acomodada y una gran biblioteca. Hijo de Adolfo Bioy y Marta Casares, Adolfo nació en Buenos Aires el 15 de setiembre de 1914. La imaginación pronto se apoderó de aquel niño, que a los 4 años se pensó caballo y con el tiempo manifestó que el sueño y la realidad le resultaron confusos más de una vez.
En la infancia descubrió su pasión por la lectura y por sus manos pasaron autores argentinos y clásicos de la literatura universal que lo llevaron a escribir en 1928 su primer título: “Prólogo”, una publicación de 300 ejemplares financiada por su padre. Nietzche, Goethe, Hegel, Kant. Conrad, Chesterton, Stevenson, Shaw. Los libros fueron pronto parte de una magia infinita para el joven que en 1932 conoció a Jorge Luis Borges en la casa de Victoria Ocampo, hermana de quien sería su mujer: Silvina.
Tras abandonar sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras, a los 22 años publicó la revista “Destiempo” y a los 26 se casó con la escritora y pintora Silvina Ocampo, con quien trabajó junto a Borges en “Antología de la literatura fantástica”.
En 1941 y un aniversario luego de su publicación, Adolfo Bioy Casares obtuvo el Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires por “La invención de Morel”. A esta historia le siguieron muchas otras: “Plan de evasión” (1945), “La trama celeste” (1948), “El sueño de los héroes” (1954 -año en que nació su hija Marta-), “Guirnalda con amores” (1959), “El lado de la sombra” (1962) o “El gran Serafín” (1967), libro de cuentos por el que obtuvo en 1970 el Primer Premio Nacional de Literatura.
En colaboración con su amigo Jorge Luis Borges trabajó en varias oportunidades, en algunas bajo los seudónimos C.I. Lynch, B. Suárez Lynch y H. Bustos Domecq: guiones de cine, colección de novelas policiales, “Dos fantasías memorables. Un modelo para la muerte” (1946), “Libro del cielo y del infierno” (1960) o Crónicas de Bustos Domecq (1967) son algunos de los libros publicados durante esta época.
En 1975 y luego de “Dormir al sol” (1973), Bioy Casares recibió el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, al tiempo que se filmaron películas basadas en ficciones suyas. Nunca paró de escribir. “Un viaje inesperado” (1980), “El camino de Indias” (1980), “Una muñeca rusa” (1991), “Memorias. Infancia, adolescencia y cómo se hace un escritor” (1994) o “De un mundo a otro” (1998) son algunos de los títulos de aquellos años.
A las obras imprescindibles de su autoría se sumaron premios y distinciones en el país y en el mundo: miembro de la Legión de Honor de Francia (1981), Premio Konex de Platino (1984), Premio Miguel de Cervantes (1990), Medalla de Oro de la Universidad Complutense de Madrid (1993), Doctor Honoris Causa en la Universidad de Tucumán y en la UNCuyo (1996).
El 14 de diciembre de 1993 murió su mujer y quince días más tarde despidió a su hija, fallecida en un accidente de tránsito a pocas cuadras de su querido barrio de Recoleta. Seis años más tarde, el 8 de marzo, murió el inventor, el maestro del cuento y uno de los escritores ilustres de las letras argentinas.
Era la primavera del verso pálido
de mis años de promesas y desengaños,
cuando comprendí que había llegado
el momento de alejarme de mi pasado.
Un domingo de abril tomé coraje
y me marché dejando mi mejor traje,
a verme con la vida cara a cara,
a conocer el mundo de madrugada.
Yo queria ser mayor,
queria ser mayor .
Yo queria ser un hombre habilitado
yo queria ser mayor
y no ser un niño malhumorado
yo queria ser mayor.
La gente me ha enseñado a ser discreto,
sereno, complaciente, equilibrado...
A cambio de mis sueños me han dejado
un sitio para el vicio y el pecado.
Yo queria ser mayor,
queria ser mayor .
Yo queria ser un hombre habilitado
yo queria ser mayor
y no ser un niño malhumorado
Yo queria ser mayor.
Ya no quiero ser mayor
no quiero ser mayor
No quiero ser un hombre domesticado.
Ya no quiero ser mayor
No quiero ser mayor
Prefiero ser un niño enamorado
