Money for nothing - Dire Straits
Mira a esos yo-yos (ver) asi es como lo haces,
tocas la guitarra en la MTV.
Eso no es trabajar, asi es como lo haces,
dinero por nada y tías gratis (chick).
Eso ahora no es trabajar, asi es como lo haces.
Déjame decirte que esos tios no son tontos,
quizás consigas una ampolla en tu meñique,
quizás consigas una ampolla en tu pulgar.
Tenemos que instalar hornos microondas,
entrega de cocinas a medida.
Tenemos que mover estas neveras
tenemos que mover estas televisiones.
Mira al pequeño maricón (faggot)
con el pendiente y el maquillaje.
Sí, tío, es su propio pelo.
Ese pequeño maricón tiene su propio avion,
ese pequeño maricón, es millonario.
Tenemos que instalar hornos microondas,
entrega de cocinas a medida.
Tenemos que mover estas neveras
tenemos que mover estas televisiones.
Debería haber aprendido a tocar la guitarra,
debería haber aprendido a tocar la bateria.
Mira a esa tia, lo tiene pegado a la camara,
Tío, podriamos tener un poco de diversión.
Y el esta ahi, ¿que es eso? ¿hawaiano? (hawaiian),
golpeando los bongos como un mono,
eso no es trabajar, asi es como lo haces,
consigues tu dinero por nada, consigues tus chicas por nada.
Tenemos que instalar hornos microondas,
entrega de cocinas a medida.
Tenemos que mover estas neveras
tenemos que mover estas televisiones, Señor.
Eso ahora no es trabajar, asi es como lo haces,
Tocas la guitarra en la MTV
Eso no es trabajar, asi es como lo haces,
dinero por nada y tus chicas gratis,
dinero por nada y chicas gratis.
Dinero por nada - Dire Straits
viernes, 5 de septiembre de 2014
VENUS - Verano Brisas
Diosa contradictoria y enigmática,
simbolizas el amor y la belleza,
para tormento de dioses y de hombres,
engalanando el espacio con tu luz
casi tanto como el Sol y nuestra Luna.
Te adoramos con devoción sincera
cuando comienza la noche
o se acerca el amanecer.
Cubierta con espesos velos,
nos niegas los encantos de tu rostro
de manera desdeñosa y cruel.
Giras en dirección contraria
a tu movimiento de traslación,
y tu biosfera es la más tóxica
de los planetas internos,
quizás para evitar la violación
de tus campos virginales,
guardados pulcra y misteriosamente.
Ejerces más presión de la que existe en la Tierra,
y en tu vientre surge el fuego
de la pasión amorosa,
aunque no es el efecto invernadero
lo atenaza tu cuerpo.
Con tus cuatrocientos grados centígrados
(más que suficientes para tostar tus amantes)
dudamos que carezcas de fuerte campo magnético
mientras te sigas portando como aspiradora cósmica.
Tus grutas abrasadoras y cálidas protuberancias,
sugieren similitudes con nuestro fértil planeta,
salvando las diferencias de volumen y color.
Los Estados Unidos y la antigua Unión Soviética
llegaron a tu corteza por curiosidad científica,
pero viendo lo insufrible y mitómana que eres,
tomaron precauciones contra tus mañas celestes.
Diosa contradictoria y enigmática,
simbolizas el amor y la belleza,
para tormento de dioses y de hombres,
engalanando el espacio con tu luz
casi tanto como el Sol y nuestra Luna.
Te adoramos con devoción sincera
cuando comienza la noche
o se acerca el amanecer.
Cubierta con espesos velos,
nos niegas los encantos de tu rostro
de manera desdeñosa y cruel.
Giras en dirección contraria
a tu movimiento de traslación,
y tu biosfera es la más tóxica
de los planetas internos,
quizás para evitar la violación
de tus campos virginales,
guardados pulcra y misteriosamente.
Ejerces más presión de la que existe en la Tierra,
y en tu vientre surge el fuego
de la pasión amorosa,
aunque no es el efecto invernadero
lo atenaza tu cuerpo.
Con tus cuatrocientos grados centígrados
(más que suficientes para tostar tus amantes)
dudamos que carezcas de fuerte campo magnético
mientras te sigas portando como aspiradora cósmica.
Tus grutas abrasadoras y cálidas protuberancias,
sugieren similitudes con nuestro fértil planeta,
salvando las diferencias de volumen y color.
Los Estados Unidos y la antigua Unión Soviética
llegaron a tu corteza por curiosidad científica,
pero viendo lo insufrible y mitómana que eres,
tomaron precauciones contra tus mañas celestes.
La Rapsodia española de Franz Liszt, un
caso de pintoresquismo musical
El húngaro Franz Liszt (1811-1886)
es, junto a Chopin, uno de los monstruos sagrados del pianismo del siglo XIX europeo. Autor de una
ingente cantidad de partituras para el instrumento estrella de la música
occidental, Lizst fue además una estrella suprema del virtuosismo pianístico en
los principales salones de las grandes ciudades europeas. En este sentido el
fenómeno Liszt solo fue comparable con el de Paganini y su violín. El pianismo del maestro húngaro es de fuerza
arrolladora, de un virtuosismo que está inyectado en el ADN de cada nota, pero
que, además, exhibe acentos propios muy originales, avanzados diría yo,
anunciando incluso elementos propios de las vanguardias por amanecer.
La música para piano de Liszt tiene muchos colores, es brillante y enérgica. Los malos pianista tienden con ella a lo artificioso y exhibicionista, aunque es música paradójicamente natural y con misteriosos sentidos ocultos. Estos elementos están presentes en la Rapsodia española (¿1863?), una obra de madurez sobre la que hay dudas en cuanto a la fecha concreta de composición. La Rapsodia española de Liszt muy bien puede inscribirse en lo que algunos críticos han llamado “Obras sobre temas nacionales” y otros “pintoresquismo musical”, es decir, esa corriente de la música culta inscrita en el romanticismo nacionalista que utiliza aires y melodías propias de la tradición popular española, y especialmente andaluza.
A lo largo de su dilatada carrera Liszt escribió para el piano piezas de diversa inspiración nacional: inglesa, francesa, checa, húngara, alemana, italiana, polaca, rusa y española. Concretamente de supuesta “raíz floclórica hispana” su catálogo ofrece hasta cuatro composiciones: Rondeau fantastique sur un thème espagnol, El Contrabandista (de Manuel García) (1836), La Romanesca [primera/segunda versión] (h. 1832, h. 1852), Grosse Konzertfantasie über Spanische Weisen (1853) y la Rhapsodie espagnole (1863?), partitura esta última de la que hay una versión orquestada al parecer por Feruccio Busoni.
La música para piano de Liszt tiene muchos colores, es brillante y enérgica. Los malos pianista tienden con ella a lo artificioso y exhibicionista, aunque es música paradójicamente natural y con misteriosos sentidos ocultos. Estos elementos están presentes en la Rapsodia española (¿1863?), una obra de madurez sobre la que hay dudas en cuanto a la fecha concreta de composición. La Rapsodia española de Liszt muy bien puede inscribirse en lo que algunos críticos han llamado “Obras sobre temas nacionales” y otros “pintoresquismo musical”, es decir, esa corriente de la música culta inscrita en el romanticismo nacionalista que utiliza aires y melodías propias de la tradición popular española, y especialmente andaluza.
A lo largo de su dilatada carrera Liszt escribió para el piano piezas de diversa inspiración nacional: inglesa, francesa, checa, húngara, alemana, italiana, polaca, rusa y española. Concretamente de supuesta “raíz floclórica hispana” su catálogo ofrece hasta cuatro composiciones: Rondeau fantastique sur un thème espagnol, El Contrabandista (de Manuel García) (1836), La Romanesca [primera/segunda versión] (h. 1832, h. 1852), Grosse Konzertfantasie über Spanische Weisen (1853) y la Rhapsodie espagnole (1863?), partitura esta última de la que hay una versión orquestada al parecer por Feruccio Busoni.
http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?blog=1385
La Danza Macabra -Totentanz-.
Dentro de las profundidades más
oscuras de la naturaleza humana hay temores calados muy hondo, temor a lo
desconocido, temor a lo inseguro pero más allá de todo temor a desaparecer…
temor a ser olvidados y caer en un profundo abismo de nada. La muerte
personifica el olvido, es la desaparición en su plena esencia. Así como los
chicos de pequeños aprenden a cargar con sus temores jugando con estos para así
tal vez llevarlos consigo más fácilmente, la cultura humana en su conjunto
también lo hace de manera similar. Es mediante la expresión de estos temores
globales que compartimos como especie, así como hoy en día vemos películas
sobre guerras termonucleares -nuestro posible Armagedón- en los tiempos
antiguos, cuando la peste hacía estragos por Europa, el arte comenzó a jugar
con la muerte.. quién sabe, tal vez así se hacía más pasable.
La Danza macabra o Totentanz, es un
tema alegórico en el arte, tanto en la música, como en la pintura o literatura
que se caracteriza por la representación de esqueletos humanos -símbolo de la
muerte- danzando, moviéndose o jugando como si se aferraran a su vida perdida.
Tanto el rico como el mendigo, el Papa como el hereje son representados en
estas imágenes, la muerte es inevitable y es igualadora, al final todos somos
huesos marchando a la tumba. En la danza macabra vemos esas diferencias
terrenales se acaban en la muerte, y son los esqueletos bailando tan
eufóricamente los que nos comentan que no importa cual haya sido el rol o
posición de una persona durante su vida, al fin y al cabo eso desaparece. La
figura del esqueleto en los siglos XIV y XV representaba a la muerte
literalmente, un mundo repleto de plagas oscuras y guerras interminables
pintaba un paisaje sombrio en las bóvedas de los cementerios donde los esqueletos
se apilaban día tras día, y los crematorios que trabajaban la 24 horas del día
no hacían mas que iluminar esta cruel realización. El mundo es efímero y lo
efímero se acaba, que triste.
Podemos ver representaciones de esta alegoría en los grabados del siglo XV de Huy Marchant, quien se podría decir es uno de los “padres” del genero, Konrad Witz, Hans Holbein y en infinidad de frescos que pululan las capillas y cementerios más antiguos de Francia, Suiza y Alemania. Siendo la más famosa la obra -tristemente destruida- que se encontraba en la Iglesia de los Santos Inocentes de París. En la poesía y literatura Goethe, Calderón de la Barca, Quevedo y muchos más de los más prominentes escritores que conocimos dejaron impresas sus impresiones sobre el tema.
Generalmente la Danza macabra suele confundirse con el Ars moriendi -las imágenes que muestran el arte de morir bien- pero no tienen mucho que ver unas con otras.
http://www.anfrix.com/2005/12/la-danza-macabra-totentanz/
Danza Macabra – Franz Liszt
Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor. Nació en Raiding
(actualmente Austria), desde pequeño mostró interés por la música,
especialmente por la ejecución de piezas en el piano, por lo que su padre buscó
la forma de llevarlo a estudiar a Viena, donde fue discípulo de Karl Czrny.
Como compositor, a Liszt se le considera el creador del poema
sinfónico, pieza que, a través de la música, exalta sentimientos e ideas.
Además, Franz Liszt es autor de más de cuatrocientas obras, entre sinfonías,
valses, rapsodias, sonatas, canciones y arias de ópera. De entre sus creaciones
destacan Tres sonetos de Petrarca, Sonata
para piano en sí menor, Sinfonía Fausto y De la cuna a la tumba. Franz
Liszt murió el 31
de julio de 18 86 en Bayreuth (actualmente Alemania), durante una
serie de conciertos dedicados a Wagner.
Totentanz o “Danza macabra para piano” es una de las obras compuestas por
Liszt para piano y orquesta entre 1847 y 1853. La pieza es famosa por la
utilización de un tema, conocido como el Dies Irae, que no deja de sonar en
innumerables variaciones, ya sean ejecutadas por la orquesta o por alguno de
los instrumentos, destaca la de los trombones al inicio. La melodía recrea los
bailes medievales en torno a la figura de la muerte, tema que Liszt exploró en
otras obras como Funerales, La
lúgubre góndola y Pensé
de morts, lo cual identifica al autor con características del
romanticismo: la obsesión por la muerte y la fascinación por la Edad Media.
http://descargacultura.unam.mx/app1?sharedItem=735857
jueves, 4 de septiembre de 2014
Canciones con historia: New sensation -INXS
INXS se fundó en 1977 en Melbourne bajo el nombre “The Farriss Brothers”. El nombre lo dice todo, ya que contaba con tres hermanos entre sus componentes. Sin embargo, el auténtico polarizador de la banda, su espíritu, su alma mater, no era otro que el mítico Michael Hutchence. Su impresionante voz, su presencia en el escenario, su aspecto de chico malo, y su tortuosa vida privada suponían todo un aliciente para los seguidores de la banda.
INXS sufrió un golpe tremendo con el fallecimiento de Michael Hutchence en 1995, en “extrañas circunstancias” en su habitación del hotel Ritz Carlton de Sydney. La causa oficial fue suicidio por depresión bajo la influencia del alcohol y las drogas. Otras versiones hablan más de algún extraño juego sexual…
La canción que hoy os propongo, “New sensation”, proviene de su sexto LP de estudio “Kick”, que fue el que los lanzó definitivamente al estrellato mundial en 1987. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias tan sólo en los EEUU.
“New sensation” alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, número 9 en la lista AFYVE de España, número 25 en Reino Unido y número 35 en Alemania. No fue la canción con mejor ranking del grupo, pero sí es una de las más emblemáticas que compusieron.
Curiosidad 1: La compañía Atlantic records intentó evitar el lanzamiento del LP “Kick”, por considerarlo anticomercial y con un estilo de rock poco bailable. El Presidente incluso les ofreció 1 millón de dólares para que volvieran a Australia y trajeran un LP completamente nuevo. La banda se empeñó en que se lanzase tal cual y el tiempo le dio la razón.
Curiosidad 2: En la entrega de los BRIT Awards de 1996, con la popularidad de INXS en franca caída, Michael Hutchence entregó un premio a Oasis. Al recibirlo, el simpático Noel Gallagher afirmó: “Los que ya han pasado no deberían entregar premios a los que están llegando”. Haciendo amigos el muchacho…
http://cancionesdelos80s.blogspot.com.ar/2013/04/new-sensation.html
INXS se fundó en 1977 en Melbourne bajo el nombre “The Farriss Brothers”. El nombre lo dice todo, ya que contaba con tres hermanos entre sus componentes. Sin embargo, el auténtico polarizador de la banda, su espíritu, su alma mater, no era otro que el mítico Michael Hutchence. Su impresionante voz, su presencia en el escenario, su aspecto de chico malo, y su tortuosa vida privada suponían todo un aliciente para los seguidores de la banda.
INXS sufrió un golpe tremendo con el fallecimiento de Michael Hutchence en 1995, en “extrañas circunstancias” en su habitación del hotel Ritz Carlton de Sydney. La causa oficial fue suicidio por depresión bajo la influencia del alcohol y las drogas. Otras versiones hablan más de algún extraño juego sexual…
La canción que hoy os propongo, “New sensation”, proviene de su sexto LP de estudio “Kick”, que fue el que los lanzó definitivamente al estrellato mundial en 1987. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias tan sólo en los EEUU.
“New sensation” alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, número 9 en la lista AFYVE de España, número 25 en Reino Unido y número 35 en Alemania. No fue la canción con mejor ranking del grupo, pero sí es una de las más emblemáticas que compusieron.
Curiosidad 1: La compañía Atlantic records intentó evitar el lanzamiento del LP “Kick”, por considerarlo anticomercial y con un estilo de rock poco bailable. El Presidente incluso les ofreció 1 millón de dólares para que volvieran a Australia y trajeran un LP completamente nuevo. La banda se empeñó en que se lanzase tal cual y el tiempo le dio la razón.
Curiosidad 2: En la entrega de los BRIT Awards de 1996, con la popularidad de INXS en franca caída, Michael Hutchence entregó un premio a Oasis. Al recibirlo, el simpático Noel Gallagher afirmó: “Los que ya han pasado no deberían entregar premios a los que están llegando”. Haciendo amigos el muchacho…
http://cancionesdelos80s.blogspot.com.ar/2013/04/new-sensation.html
Ofelia - Arthur Rimbaud
I
En las aguas profundas que acunan las estrellas,
blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lilio,
flota tan lentamente, recostada en sus velos...
cuando tocan a muerte en el bosque lejano.
Hace ya miles de años que la pálida Ofelia
pasa, fantasma blanco por el gran río negro;
más de mil años ya que su suave locura
murmura su tonada en el aire nocturno.
El viento, cual corola, sus senos acaricia
y despliega, acunado, su velamen azul;
los sauces temblorosos lloran contra sus hombros
y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.
Los rizados nenúfares suspiran a su lado,
mientra ella despierta, en el dormido aliso,
un nido del que surge un mínimo temblor...
y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.
II
¡Oh tristísima Ofelia, bella como la nieve,
muerta cuando eras niña, llevada por el río!
Y es que los fríos vientos que caen de Noruega
te habían susurrado la adusta libertad.
Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,
en tu mente transpuesta metió voces extrañas;
y es que tu corazón escuchaba el lamento
de la Naturaleza -son de árboles y noches.
Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo
rompió tu corazón manso y tierno de niña;
y es que un día de abril, un bello infante pálido,
un loco miserioso, a tus pies se sentó.
Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca!
Te fundías en él como nieve en el fuego;
tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.
-Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul.
III
Y el poeta nos dice que en la noche estrellada
vienes a recoger las flores que cortaste,
y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,
a la cándida Ofelia flotar, como un gran lis.
I
En las aguas profundas que acunan las estrellas,
blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lilio,
flota tan lentamente, recostada en sus velos...
cuando tocan a muerte en el bosque lejano.
Hace ya miles de años que la pálida Ofelia
pasa, fantasma blanco por el gran río negro;
más de mil años ya que su suave locura
murmura su tonada en el aire nocturno.
El viento, cual corola, sus senos acaricia
y despliega, acunado, su velamen azul;
los sauces temblorosos lloran contra sus hombros
y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.
Los rizados nenúfares suspiran a su lado,
mientra ella despierta, en el dormido aliso,
un nido del que surge un mínimo temblor...
y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.
II
¡Oh tristísima Ofelia, bella como la nieve,
muerta cuando eras niña, llevada por el río!
Y es que los fríos vientos que caen de Noruega
te habían susurrado la adusta libertad.
Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,
en tu mente transpuesta metió voces extrañas;
y es que tu corazón escuchaba el lamento
de la Naturaleza -son de árboles y noches.
Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo
rompió tu corazón manso y tierno de niña;
y es que un día de abril, un bello infante pálido,
un loco miserioso, a tus pies se sentó.
Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca!
Te fundías en él como nieve en el fuego;
tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.
-Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul.
III
Y el poeta nos dice que en la noche estrellada
vienes a recoger las flores que cortaste,
y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,
a la cándida Ofelia flotar, como un gran lis.
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