No te amo
como si fueras rosa de sal, topacio O flecha de claveles que propagan
el fuego: Te amo como se aman ciertas cosas
oscuras, Secretamente, entre la sombra y el
alma.
Te amo como la planta que no florece y lleva Dentro de si, escondida, la luz de
aquellas flores, Y gracias a tu amor vive oscuro en
mi cuerpo El apretado aroma que ascendio de
la tierra.
Te amo sin saber como, ni cuando,
ni de donde, Te amo directamente sin problemas
ni orgullo: Asi te amo porque no se amar de
otra manera, Sino asi de este modo en que no
soy ni eres, Tan cerca que tu mano sobre mi
pecho es mia, Tan cerca que se cierran tus ojos
con mi sueño.
Canciones con historia: XANADU / ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA & OLIVIA NEWTON-JOHN
"Xanadu" es una canción de la banda británica Electric Light Orchestra, y cuenta con la colaboración de la cantante y actriz australiana Olivia Newton-John en la voz principal.
Esta canción fue incluída en la banda sonora de la película musical Xanadu, cinta de 1980 y dirigida por Robert Greenwald y protagonizada por Olivia Newton-John junto a Michael Beck y Gene Kelly.
El "soundtrack" de esta fantasía musical estuvo bajo la producción de Jeff Lynne y JohnFarrar quienes se dedicaron a crear interesantes canciones junto a Olivia, el gran CliffRichard y el grupo de rock The Tubes. Todos estos artistas colaboraron en el lado A del disco, que fue titulado como"The Olivia's Side".
En el lado B, Jeff Lynne le da espacio a su banda, la famosa ELO, y le regala a susfanaticos cinco canciones inéditas. Entre esas canciones incluyen una pieza musical muy llamativa y parte fundamental dentro de la pelicula, nos referimos a "Xanadu", que contaba con la mismísima Olivia Newton-Johna cargo de la voz principal.
"Xanadu" fue escrita especialmente para la cinta cinematográfica del mismo nombre, y es una de las canciones mas destacadas dentro de la aclamada y sorprendente banda sonora. Por eso no es raro escuchar opiniones entre la gente especializada en cine que dicen que la película destaca mas por sus canciones y sus excéntricos bailes que por su guion, el cual no es un gran aporte a la historia del cine .
El título de la cinta y de la canción es una referencia al poema titulado Kublai Khan, o “La visión en un sueño” del filósofo y escritor inglés Samuel Taylor Coleridge. Este poema está inspirado en el antiguo kan mongol, Kublai Kan. Aunque las "malas lenguas" cuentan que este poema fue escrito por Taylor Coleridge en un viaje analgésico mental a causa del abuso con el Opio, es por ello que en el escrito se abusa de imagenes raras y a metáforas muy rebuscadas.
Para el poeta, Xanadu era el nombre ficticio del lugar donde Khublai Kan ordenó a sus hombres que construyeran una gran cúpula. De ahí es donde muchos escritores asocian la palabra Xanadu como un paraíso ideal.
Otro dato curioso sobre esta palabra, es que en la emblemática cinta Citizen Kane, el nombre la casa del protagonista era Xanadu.
Mas allá de los significados del título, la canción fue todo un éxito para la ELO y para la famosa cantante australiana.
"Xanadu" llegó al octavo puesto del Billboard Hot 100, al segundo lugar del Hot AdultContemporary Tracks en Agosto de 1980 y al primer puesto en las listas del Reino Unido en Junio de 1980 y logró que el disco sea considerado como una de las mejores bandas sonoras en la historia del cine.
Además esta canción fue el único single de la Electric Light Orchestra en alcanzar el primer puesto en las listas en su tierra natal. Lo mas curiosos es que fue sin Lynne en la voz principal...
Les dejamos una inolvidable canción, que de seguro le traerá mas de algún recuerdo o los hará danzar por la fantasías musicales de una de las películas que marcaron a muchas en su género cnematográfico.
La filmación se comenzó el 18 de septiembre de 1979, enLos Ángelesy
sus alrededores; los decorados interiores fueron construidos en el Estudio 4 de
los Hollywood General Studios, y se tardó aproximadamente tres meses; se
realizó un inmenso decorado de dos pisos simulando una discoteca. El coste
total fue de 1.000.000 $. El mural o la pared donde estaban pintadas las Musas,
desde donde salen al comienzo del filme, realmente nunca fue exhibido enVenice
Beach. Fue fotografiado y pintado dentro del mismo Estudio y luego,
fue sobrepuesto en una foto al final de laAvenida
Dudleyen el paseo de
madera en Venice Beach.
Argumento
Sonny Malone (Michael Beck) es un talentoso artista, undibujanteque
sueña con la fama más allá del trabajo que desempeña y en el cual no se siente
a gusto. Sonny se dedica a amplificar las portadas de los discos para hacer
carteles promocionales. La película comienza con un Sonny Malon que rompe con
todo para realizar sus sueños. Decide abandonar su trabajo para ganarse la vida
como artista independiente, pero como no logra ganar dinero con esto se ve
obligado a volver de nuevo a su antiguo empleo enAirFlo Records. Después de oír
comentarios sarcásticos de su prepotente jefe, el Sr. Simpson, Sonny vuelve a
pintar de nuevo portadas de discos.
En el trabajo le dicen a Sonny que debe pintar
ahora la portada de un álbum para un grupo nuevo llamado “Las nueve hermanas”.
En la carátula de la misma, aparece una hermosa chica paseándose enfrente del
viejo y abandonadoAuditoriumdeArt decó. Ésta misma chica es la que el día
anterior chocó con él en el parque mientras ella patinaba, para luego besarlo
en la boca y, del mismo modo en que llegó, patinando, desaparecer rápidamente
sin dejar rastro alguno. Sonny comienza a buscarla con obsesión y más tarde la
encuentra en el viejo edificio abandonado donde ella se identifica comoKira(Olivia Newton-John),
pero no le dirá más detalles sobre ella misma. Sonny lo ignora, pero Kira es
una delas
nueve Musasque
cobraron vida cuando salieron de la pared donde inicialmente estaban pintadas,
dicho mural está ubicado cerca de la playa.
Sonny hace amistad con un viejo director deorquestade
unabig band, convertido ahora en magnate de la
construcción, llamado Danny McGuire (Gene Kelly). Danny es un hombre que en el
pasado dejó escapar a su Musa durante losaños 40. Sonny, por su parte, aún no ha
encontrado a la suya. Kira inspira a estos dos hombres a formar una asociación
y abrir unadiscotecaen
el antiguo Auditorium que aparece fotografiado en la portada del álbum
mencionado al inicio. Ella, sin proponérselo, se enamora de Sonny, cosa que le
está prohibida a una Musa, ya que ellas sólo están para inspirar, pero no para
involucrarse sentimentalmente con los humanos, y esto representa un problema
porque Kira es en realidadTerpsícore, la Musa de
la Danza. La otras mujeres que aparecen al inicio de la película son sus
hermanas y también son Musas, y el mural donde estaban pintadas es en realidad
una especie de portal por donde llegaron a la Tierra desde el Helicón celeste,
lugar donde viven estas diosas.
En la práctica, las Musas visitan la Tierra
muy a menudo para ayudar a inspirar a otros a seguir sus sueños y deseos, pero
ahora, en el caso de Kira, es diferente porque ella, sin quererlo, ha roto las
reglas al involucrarse. Mientras que inicialmente su misión era sólo inspirar a
Sonny, sin darse cuenta terminó enamorándose de él. Sonny, mientras busca a
Kira por toda la ciudad, encuentra por casualidad el mural de las Musas y
reconoce a Kira pintada en la pared. Entonces toma la decisión de atravesar la
pared estrellándose contra ella y una vez en elHelicón, llama a Kira, le
profesa su amor e intenta volver con ella la Tierra.
Luego de esto, se produce una breve discusión
entre Sonny yZeusacerca de dejar ir o no a Kira de ese
lugar, yMnemósineintercede
en nombre de Kira y Sonny. En este momento Kira entra en la discusión,
diciéndoles que las emociones que ella siente hacía Sonny las ha venido
experimentando sin proponérselo y que todo eso es algo nuevo para ella y
pregunta a sus padres que si ellos le permitirán tener una noche más juntos
para ver al sueño de Sonny de Xanadu convertirse en una realidad, pero Zeus,
negándose a esto, envía a Sonny de regreso a la Tierra en un torbellino de luz.
Kira expresa sus propios sentimientos por Sonny en la canciónSuspended in time, Zeus y
Mnemosine deciden dejar ir a Kira con él por "sólo un momento, o quizá por
siempre" (el tiempo mortal siempre los confunde).
En el clímax de la película, Kira y las Musas
hacen una presentación musical a casa llena para la gran apertura deXanadu, y después de la canción
de Kira, todas ellas regresan al reino de los dioses de manera espectacular.
Sonny queda naturalmente deprimido después de esto, pero esta situación cambia
rápidamente cuando Danny pide a una de las camareras traer un trago para su
socio. La camarera no es otra sino Kira, con actitud ingenua, como si no lo
conociera (que habría sido autorizada por Zeus a permanecer para siempre en la
Tierra). Sonny parece no reconocerla tampoco, aunque su cara sí le resulta algo
familiar, como si la conociera de algún lado, y la película finaliza con la
toma de ellos dos hablando amenamente como si se acabaran de conocer.
Reacción
La película en sí apenas tuvo ganancias de
taquilla, fue considerada por la crítica como un fracaso en ventas, pero la banda sonora(#4 del Billboard) fue un enorme éxito
comercial. Obtuvo doble disco de platino por las ventas generadas y se mantuvo
una semana en el #1 de la lista de álbumes pop más vendidos. De la banda sonora
se extrajeron cinco singles que se colocaron entre los Top 20 de la radio:
·"Magic" — Olivia Newton-John (#1 - 4 semanas
Pop, #1 - 5 semanas AC, disco de oro)
En Xanadú se hizo construir
Kubla Khan un fastuoso palacio:
Allí donde el sagrado río Alfa discurría
a través de grutas inconmensurables para el hombre
hasta precipitarse en un mar sin sol.
Así pues, diez millas de terreno fértil
fueron cercadas de muros y torres:
y surgieron jardines en los que brillaban sinuosos arroyos
y donde crecían abundantes árboles del incienso;
y había bosques tan viejos como las colinas
rodeando los prados iluminados por el sol.
¡Mas, ved aquel romántico y profundo abismo abierto
en el costado de la verde colina, bajo la sombra de los cedros!
¡Qué lugar tan agreste! ¡El más sagrado y lleno de encantamientos
que jamás fue visitado bajo la luna menguante
por la mujer que clama por su demonio amante!
Y de este abismo, bullendo en incesante remolino,
como si la tierra respirara con ansioso jadeo,
brotó al instante un poderoso manantial;
y en medio de su repentino e intermitente impulso
enormes fragmentos de roca saltaban como el granizo
o como el trigo que se separa de la paja bajo los golpes del trillador;
y en medio del incesante resonar de las rocas que danzaban en el aire,
surgió a borbotones el sagrado río.
Trazando laberínticos meandros, a lo largo de cinco millas
discurría el sagrado río a través de bosques y valles,
hasta llegar a las cavernas inconmensurables para el hombre
y hundirse con estruendo en un océano sin vida:
y, en medio de este estruendo, oyó Kubla a lo lejos
las voces de sus antepasados que profetizaban la guerra.
La sombra del palacio deleitoso
se reflejaba en medio de las olas,
allí donde se oían los ritmos mezclados
del manantial y los abismos.
Era una maravilla de peculiar diseño
este palacio de deleites bañado por el sol sobre cavernas de hielo.
De una jovencilla que llevaba un dulcémele
tuve una vez una visión:
era una doncella abisinia,
y tocaba su dulcémele
mientras cantaba del monte Abora.
Si fuera capaz de revivir en mí
la música y la letra de su canción
me sentiría penetrado de tan profunda delicia,
que, con música aguda y prolongada,
sería capaz de construir en los aires el palacio,
¡ese palacio soleado! ¡esas grutas de hielo!
Y todos los que oyeran mi música los verían,
y gritarían todos: ¡Cuidado, cuidado!
¡Mirad sus ojos centelleantes, su cabello desmelenado!
Tejed tres veces en torno a él un círculo,
y cerrad los ojos con terror sagrado,
pues él se ha alimentado de ambrosía
y ha bebido la leche del Paraíso.
El Dorado – Electric Light Orchesta
Aquí viene otro día solitario jugando el juego, navegaré lejos hasta el punto donde no se vea
retorno Si la vida eterna está aquí para mí
para cuando encuentra la llave para el sueño eterno.
Las damas pintadas de Avalon jugan en el sol, se enfilan al camino hacia el Norte en donde
nacen
los temblores del frío… Hacia el sur donde yacen los cuentos aún no
contados Pero en el centro yace el lugar en donde cierras tus ojos
así es que me quedaré! No regresaré…!el dorado
seré libre…del mundo! eldorado
Dicen adiós en interés de la ciudad: los héroes
cantan…
pájaro que vuelase
siente tan libre
sobre la azotea entre la niebla, las trampas y los días perdidos. Así que a través de ella no hay nada para mí.
Así es que me quedaré, no regresaré…!, eldorado.
Seré libre…del mundo!, eldorado.
Sentado aquí en la cúspide de todas las cosas ¿Qué
puedo temer?
los días nunca terminan! Ya no hay punto visible
de regreso aquí… No hay aquí Vida Eterna para mí pero por fin encontré la llave para el sueño
eterno
Así es que me quedaré, no regresaré…!, eldorado.
Seré libre…del mundo!, eldorado. Entonces me quedaré.
Canciones con historia: Rock argentino . “Jugo de tomate frío” - Manal
Un panal de miel
Era 1968, cuando la música joven se llamaba "beat". Era noviembre y la revista "Pinap" anunciaba el nacimiento de un trío "dentro de la onda de Almendra, Los Gatos y La Joven Guardia". Para enfatizar que era beat nacional bastaba ver el titulo del tema: Avellaneda Blues. Un titulo que lo decía todo: Avellaneda, quería decir Buenos Aires, un color gris. Blues quería decir tristezas, un color azul. Atrás, había un sello: "Mandioca", que decía ser "la madre de los chicos". Y en el verano del 68/69 un boliche del mismo nombre, Mandioca, en Mar del Plata presentaba un trío que podía ser cuarteto: Manal. Se hablaba de mezcla de soul y psicodelia y a Javier Martínez se lo comparaba con Long John Baldry. El entusiasmo de lo nuevo confundía términos, los fundía, los extrapolaba. Se estaba dando el adiós al rock como se había conocido hasta ese momento en la Argentina: el rock por analogía, el de los Shakers, Los In. los Walkers, los Pick-ups. Y el sello Mandioca trataba de imponer una nueva onda. En él, Jorge Álvarez, el editor, trataba de crear una nueva cultura a través del disco. Con él estaban Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Era una época de entusiasmo: donde los libros de Álvarez, los recitales del Di Tella y los discos de Mandioca eran comentados en la galería del Este y el bar Moderno. Una manzana loca convertía a Buenos Aires en un panal de miel.
Un manal de piel
Y el primer simple, hermosamente presentado y diseñado por Sánchez, Arroyuelo y Melgarejo, introducía a Javier Martínez (vocal, batería); Claudio Gabis (guitarra) y Alejandro Medina (bajo) al mercado pop con el nombre de Manal. Un Manal que ponía la piel de gallina con "Qué pena me das" y "Para ser un hombre más". Un Manal que utilizó los recitales para llegar a su público, iniciando un contacto que no se haría a través de los discos solamente. La música de Manal se podía tocar. La voz de Martínez, ronca, agresiva, lanzaba las letras como una cachetada: "No hay que tener un barco, ni relojes de medio millón, cuatro empleos bien pagados, ser un astro de televisión para que alguien te pueda amar..., no no no no pibe, no" "Qué pena me das... jamás te sentirás dentro de ti, nunca eres tú, siempre eres una ficción..."
Javier definía a Alejandro como musical, impulsivo, héroe romántico; a Claudio como un poeta, intelectual. Claudio de Alejandro: musical, violento, enamoradizo; de Javier, mental, musical, inconformista. Alejandro, de todos: somos divagantes.
La polémica surgía: "cantar blues en castellano es como cantar tangos en tailandés" dijeron. Y Manal, los más incomprendidos de los tres conjuntos claves del rock nacional, comenzaron a defenderse. Javier: "Hay un subdesarrollo total de la oreja, el público las tiene encallecidas y por eso compra lo que compra. La música que acá se produce es blusera, pero porque se fabrica como blusas".
Claudio: "Nosotros fuimos los inauguradores de recitales. Muchos creyeron que daban plata y se convirtieron en una máquina de hacer chorizos. Tenés 20 minutos para tocar, no hay clima de recital ni nada que se le parezca". Alejandro: "La solución puede ser el interior. ¡Tenemos que colonizarlos! Al interior llegan discos pero es muy diferente ver a un conjunto en vivo. El público quiere ver qué pasa musicalmente en Buenos Aires".
Jugo de tomate helado
Cuando un recital a fines de 1969 en el teatro Coliseo no tuvo el éxito esperado y continuó la polémica, se corrieron rumores de que tanto los había afectado dicho recital que iniciarían una terapia psicoanalítica de grupo. Javier prefirió declarar que ignoraba tanto la crítica que no la conocía. En tanto, los temas que iban sacando contraatacaban destacando la realidad gris de la gente que por no ejercer la introspección y para ignorar su vida rutinaria prefería atacar. Era la época en que el pelo largo era un pecado. Esa incomprensión de la gente impulsó el tema: "Si querés ser un terrible vago, o elegiste ser un tipo capo, si querés triunfar con las mujeres, que se hable todo el día de vos, jugo de tomate frío en las venas deberás tener". Pero la canción "Jugo de tomate" también ofrece la solución, la esperanza: "la tierra que te da la vida, da un tiempo para decidir, eligiendo inteligentemente, todo el mundo podrá ser feliz".
Las que se tomaron su tiempo para decidir fueron las grabadoras importantes. EMI y RCA se disputaron a Manal para que pasara a su plantel estable. Y RCA ganó. Los comentarios variaban entre que grabarían su segundo LP en EE.UU. o que irían allí para comprar equipos. La cuestión es que llegada la fecha, a fines de agosto de 1970, sólo viajaron Alejandro y Claudio. Javier simplemente no había aparecido. Además, las expectativas creadas después del misterioso viaje, la aparición del LP "El León", la presentación en el "B. A. Rock" sólo hicieron aumentar las críticas en contra del conjunto. En ocasión del B. A. Rock un crítico había dicho que Manal recogía más aplausos al subir que al bajar del escenario.
La raíz del blues argentino
Resultaba difícil abrir la mente de público y crítica. Sólo hoy tal vez escuchando un disco de Manal podemos apreciar en toda su magnitud las palabras que cierta vez vertiera el conjunto. El que buscó un lenguaje actual y accesible para una problemática eterna. El que supo indagar más allá de lo superficial para crear algo autóctono: "Mezclar la zamba con rock no tiene mucho que ver. Es mucho más valedero buscar en las raíces del tango. El tango como el jazz es producto de la ciudad,
de arrabales, los dos nacieron en los cafetines y en los prostíbulos. Los Beatles introducen elementos de folklore inglés o americano pero hay una misma raíz anglosajona que entronca muy bien con la música afroamericana. Nosotros escuchamos de todo, Yupanqui por ejemplo, pero no se pueden unir cosas diametralmente opuestas. Nos gusta mucho el tango del 900, el de clarinetes y guitarras o la milonga. Ahí sí hay correspondencia rítmica con lo que hacemos. Es la música de los esclavos africanos, los mismos que con algunas diferencias crearon el jazz o el samba brasileño. No entiendo cómo el tango pudo perder toda esa polenta. En el '30 se convirtió en algo duro, triste. Por eso la gente joven no lo baila; en cambio cuando ponen una milonga todo el mundo se sacude, no importa que ya no esté de moda".
Y realmente. Pensando bien en lo nuestro, lo autóctono. El límite entre el tango y el folklore ¿cuál es? Indudablemente la milonga. Y si nos remontamos al sur de EE.UU., una música monótona, llorona, un lamento constante que cambiaba la letra siempre testimoniaba un hecho cotidiano, sufriente: era el blues. Lo que llamaríamos una copla. ¿Y cuál ha sido la música que acompaña a la copla en el Río de la Plata? ¿Cuál el lamento cotidiano, monótono, sufriente? Sí. La milonga.
Javier lo dijo: "En Montevideo pude captar toda la potencia rítmica del candombe. Claro, me costó un poco traducirlo a mi lenguaje. En ninguna parte la música pop tiene esa base rítmica. En Jamaica y en el sur de EE.UU. hacen algo parecido. Son las mismas tribus africanas que vinieron al Río de la Plata. A pesar de los años, fueron los blancos los que recogieron toda esa herencia: la murga. ¿No es curioso?".
No.
No pibe. No va más.
Era demasiado para ese momento, tal vez. Lo que en un momento había sido underground (subterráneo), impulsado a popularizarse y comercializarse daba lugar a presiones externas, a rencillas internas, a ventas no tan buenas como se esperaban en materia de discos, en recitales por el interior para sostenerse y no poder. Quedaba en manos de Manal iniciar otra moda: el recital de despedida. Y así fue. Pero en ese momento la prensa especializada no hizo la apología de aquel recital del adiós como se hace hoy, cuando es tan ridículo como entonces separarse y despedirse con una "fiesta". Pero Manal nunca tuvo la critica a favor. Ni la clásica ni la que decía bregar por la música progresiva nacional. La música que en esa época se llamaba "beat". O pop.
Pero hoy Manal es un culto. Junto con Almendra y Los Gatos son las piedras fundamentales. La Santa María, La Niña y La Pinta que plantaron la bandera del rock argentino. Los que lo trajeron de afuera. Para recrearlo y hacerlo nuestro. Los colonizadores.
La tierra que te da la vida,
da un tiempo para decidir;
eligiendo inteligentemente,
todo el mundo podrá ser feliz
Jugo de tomate frío,
jugo de tomate frío
en las venas,
en las venas deberás tener.
Si querés ser un terrible vago,
todo el día panza arriba y a dormir;
o elegiste ser un tipo capo,
siempre serio y que da temor.
Si querés triunfar con las mujeres,
tener muchas que lloren por vos,
tendrás que ser un poco inteligente,
tener dinero y buena voz.
Si querés ser un tipo importante,
que se hable todo el día de vos,
o querés inmortalizarte como héroe,
asesino y semi-Dios.
Deberás tener: jugo de tomate frío,
jugo de tomate frío
en las venas,
en las venas deberás tener.
EGIPTO: Reino Antiguo. Primera Parte
También llamado con menos acierto Imperio Antiguo, es el período de la historia del Antiguo Egipto comprendido entre c. 2700 y 2200 a.n.e., e integrado por las dinastías III, IV, V y VI. Es el primero de los tres grandes períodos de la historia egipcia conocidos comúnmente como “reinos” (los otros dos son el Reino Medio y el Imperio Nuevo), en el cual alcanzó su primer pico de civilización en complejidad y logros de forma continuada.
Datación y clasificación de los períodos históricos
No existe unanimidad en la clasificación de los períodos de la historia del Antiguo Egipto. Esto explica por qué algunos egiptólogos incluyen las dinastías VII y VIII como continuidad de la administración centralizada en Menfis. Mientras que el Reino Antiguo fue una época de seguridad interna y prosperidad, este fue seguido por un período de descentralización y decadencia cultural conocida como Primer Período Intermedio.
El término Reino Antiguo fue acuñado por los historiadores del siglo XX, y su distinción del llamado Período Arcaico, las primeras dos dinastías también conocidas como dinastías tinitas, no habría sido algo realmente diferenciado por los antiguos egipcios. La justificación dada a esta separación entre ambos lapsos históricos lo constituye el cambio revolucionario en la arquitectura acompañado de los cambios operados sobre la sociedad egipcia.
Desarrollo histórico
Época precedente: Dinastías tinitas
Hacia el año 3100 a.n.e. el país se unificó bajo el mando de poderosos caudillos del sur, pero la idea de un Egipto dividido en dos zonas bien diferenciadas (Alto Egipto al sur y Bajo Egipto al norte) persistió durante algún tiempo. Es la época conocida como tinita, dominada por las dinastías I y II, y en ella destaca el rey Narmer (algunos historiadores lo identifican con el rey Menes), artífice de la unificación y fundador de la primera dinastía.
Los inicios: Dinastía III
El primer faraón destacado del Reino Antiguo fue Dyeser (Zóser), de la III Dinastía, quien ordenó la construcción de la primera pirámide escalonada en la necrópolis de Menfis, la actual Saqqara. La persona más importante durante su reinado fue el visir, Imhotep, quien además era sumo sacerdote de Ptah, médico y arquitecto (fue el diseñador de la primera pirámide).
Es en este momento que los antiguos estados independientes de Egipto llegan a conocerse como nomos, bajo el reinado centralizado del faraón. Los antiguos gobernantes se vieron obligados a asumir la función de nomarcas o de supervisores en la recaudación tributaria. Los egipcios adoraban al faraón como a un dios, creyendo que este aseguraba las inundaciones anuales delNilo, necesarias para sus cosechas. La naturaleza del tiempo se consideraba cíclica, y el faraón, como dios en la tierra, debía asegurar la estabilidad de aquellos ciclos. Los egipcios también se consideraban un pueblo elegido, como “los únicos seres humanos verdaderos sobre la Tierra”.
Apogeo: Dinastía IV
El poder real alcanzó su más alta expresión bajo la Dinastía IV, iniciada por Seneferu. Este faraón construyó tres pirámides, utilizando para ello más piedras que cualquier otro en lo adelante, la ya derruida pirámide del Meidum, la pirámide acodada de Dahshur y la pirámide roja, al norte del mismo emplazamiento. Comienza así la edad dorada en la construcción de las pirámides. Sin embargo, la verdadera culminación del estilo piramidal tiene lugar en Guiza, no en Saqqara, con la posterior construcción de la “Gran Pirámide”.
Jufú (Keops), el hijo de Seneferu, fue el que mandó construir la Gran Pirámide de Guiza. Por mucho tiempo la tradición posterior egipcia lo describió como un tirano, al imponer el trabajo forzado a sus súbditos para erigir su pirámide, en lo que se consideró una forma de esclavismo, sin embargo posteriores hallazgos arqueológicos demostraron todo lo contrario. Tras su muerte, es posible que surgieran disputas sucesorias entre sus hijos Dyedefra y Kefrén. Este último construyó la segunda pirámide y probablemente la esfinge de Guiza, aunque nueva evidencia parece apuntar a que su constructor fue Dyedefra, en tributo a su padre Jufú. Los últimos reyes de la Dinastía IV fueron Menkaura, quien construyó la tercera y más pequeña pirámide de Guiza, Shepseskaf y Dyedefptah.
Declive y colapso: Dinastías V-VI
La Dinastía V comenzó con Userkaf, quien inició una serie de reformas que debilitaron el poder faraónico y el gobierno centralizado que había mantenido en la cumbre a la realeza del Reino Antiguo hasta el momento. Se produce una apertura comercial que conlleva la construcción de navíos más grandes capaces de navegar por mar, que los llevará al Líbano en busca de cedro, y a la mítica tierra del Punt, en la actual Etiopíay Somalia, por ébano, marfil, mirra e incienso.
Posterior a los reinados de Userkaf y Sahura, se producen conflictos internos entre los nomarcas, los que se agudizaron a tal punto que minaron la unidad del país y el gobierno centralizado. Sin embargo estos conflictos y la autonomía regional no fueron las únicas causas del declive. Los proyectos de construcción masiva de la Dinastía IV excedieron a capacidad del tesoro y de la mano de obra popular, debilitando las propias raíces del Reino Antiguo. El golpe final lo asestó una intensa sequía en la región de las fuentes del Nilo, causada por una drástica disminución en las precipitaciones entre 2200 y 2150 a.n.e., la que diezmó los niveles habituales de inundación de las aguas del río. Esto sumado al problema resultó en el colapso total del Reino Antiguo tras décadas de hambre y disturbios.
La sociedad jerárquica
La necesidad de realizar grandes trabajos hidráulicos que regulasen las crecidas del Nilo obligó a crear una estructura organizativa cada vez más compleja que fue el germen del Estado centralizado egipcio. Durante el Reino Antiguo la sociedad egipcia estaba jerarquizada en clases, a saber: El faraón, depositario del favor divino y hasta dios mismo durante el apogeo de la Dinastía V. Los sacerdotes y altos funcionarios de la administración centralizada. El pueblo, la gente común: artesanos, campesinos, etc.
El faraón
Durante el Reino Antiguo se fraguó lo que sería la figura del faraón: zȝ rˁ, o hijo del dios del sol Ra; Horus, representación del heredero deOsiris en la Tierra; custodio de la justicia y el orden universal, "Maat". Era el único que podía tener varias esposas legítimas y otras secundarias (concubinas), madres de los futuros reyes, visires generalmente, sumos sacerdotes en los templos de las divinidades principales, con derecho a ser enterrados junto al faraón, en pirámides menores o mastabas propias. El monarca ejercía el poder absoluto sobre el estado, al poseer el poder político, religioso, administrativo y judicial en su propia persona.
La administración: altos funcionarios
El cargo más importante era el de visir, quien presidía la administración central, y era designado por el faraón. Disponía de su propio consejo: los jefes de misión. Presidía la corte de justicia como jefe de la Gran Casa de la Justicia. También era el custodio de los archivos. Además dirigía la hacienda pública, que centralizaba los impuestos y los productos del campo, era el encargado de la agricultura y de la casa real.
En un rango inferior al de visir estaba el canciller del rey del Bajo Egipto, título que acabó siendo meramente honorífico; y el canciller del dios, encargado de las expediciones militares y comerciales. La justicia, prerrogativa real, disponía de un conjunto de leyes escritas (conocidas parcialmente por referencias), sin pena de muerte ni castigos cruentos. Era un derecho egipcio apelar en última instancia al rey.
La administración de la agricultura se ocupaba de dos asuntos: campos y ganados. Nace la figura del arrendatario de una propiedad real. Existía un archivo al que se llamaba Casa de la Vida en el cual se reunían todos los documentos relativos al funcionamiento de la ciudad, que eran llevados por escribas, especializados en la escritura jeroglífica. Entre los escribas se encontraba el jefe de los secretos, que se ocupaba de las cuestiones religiosas.
La administración provincial estaba basada en la figura del monarca: "el que abre los canales", que era responsable de la irrigación, del rendimiento agrícola, recaudar impuestos y fijar los límites de las propiedades después de la inundación anual. En esta época el número de nomos ascendía a 38 o 39, para un total de 42 que alcanzaría en posteriores períodos.
El pueblo
La base de la pirámide social estaba compuesta por los campesinos y artesanos, fundamentalmente. Trabajaban en tareas agrícolas y algunos poseían sus propias tierras. En las épocas en las que no se dedicaban a estas tareas participaban en las obras de riego y construcción de templos, palacios y sepulcros. Otros trabajaban en los palacios del faraón, los nobles y sacerdotes, o formaban parte del ejército.
Aunque se encuentra muy extendida la idea de que en el Reino Antiguo existía un monarca que sometía a la clase más baja, no es del todo exacta. Los faraones regalaban una serie de derechos, estaba extendida la propiedad privada y había posibilidad de ascenso y hasta que los cargos se hiciesen hereditarios. El faraón era propietario de hombres y tierras, teológicamente, pero en realidad la propiedad privada era un derecho con garantías jurídicas y legales, garantizada por el Estado si estaba registrada, existiendo censos bianuales de bienes muebles e inmuebles.
La gente del campo
Era la base de la economía. Asentada en poblaciones menores, estaba compuesta fundamentalmente por agricultores, ganaderos y trabajadores libres que recibían un salario en especie. La existencia de mercados implicaba que también entre ellos estuviera extendida la propiedad privada.
La gente de la ciudad
Se concentraba fundamentalmente en varias poblaciones del delta y el valle del Nilo. Los núcleos urbanos eran el motor ideológico de Egipto. Allí se asentaba el comercio, las clases ricas y cultas. Se constituyeron en centros culturales y religiosos. La ciudad más importante de esta época fue Menfis, la capital.
