Canciones con historia: Pies descalzos, sueños blancos – Shakira

Pies descalzos, sueños blancos es una canción escrita e interpretada por la cantautora colombiana Shakira. Fue lanzada como el cuarto sencillo de su álbum Pies descalzos (1996).

"Pies descalzos, sueños blancos" es una canción pop-rock que fue escrita por la cantautora colombiana Shakira y producida por Luis F. Ochoa. Habla acerca de todas las reglas habidas y por haber que el ser humano ha inventado desde que Adán y Eva mordieran la manzana prohibida. Realizando tanto en su lírica como en el vídeo musical, un sarcasmo de la sociedad moderna.

El vídeo musical fue dirigido por el argentino Gustavo Garzón. En él se ve una fiesta de la alta sociedad con máscaras, las cuales podrían interpretarse como una burla hacia esa sociedad, la cual no vé o no quiere ver más allá de sus ojos, ocultando quienes son en realidad. Una puerta se abre y aparece Shakira cantando, mientras rotan imágenes irónicas de las reglas impuestas por la sociedad y que las personas han ido creando desde el pasado hasta hoy.
Interpretaciones

"Pies descalzos, sueños blancos" es la 10° canción más cantada de su carrera artística, y la segunda más cantada de su álbum Pies descalzos
Wikipedia

FUNDACION PIES DESCALZOS - Historia
1997 - 2002
Shakira crea la Fundación tras su primer éxito internacional Pies Descalzos, preocupada por las condiciones de vida de los niños y niñas en situación de vulnerabilidad.
2003
Shakira fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, y en ese mismo año fue cuando convocó a la ex Canciller y ex Ministra de Educación María Emma Mejía, para que asumiera la Presidencia Ejecutiva de la Fundación, cuya sede se trasladó de Barranquilla a Bogotá.
2004
La Fundación abrió sus oficinas en Quibdó (Chocó), y empezó las adecuaciones en el Instituto Tecnológico Antonio Ricaurte  - INTAR (sede Maria Berchmans, Comuna 6 sector Montebello) y en Altos de Cazucá en la Institución Educativa Gabriel García Marquez (Soacha, Cundinamarca).
En este periodo se activó el acompañamiento de la Fundación a las instituciones educativas Las Américas y Siete de Abril, en Barranquilla, en  donde 1.565 niños y niñas empezaron a recibir los beneficios de esta alianza. Además, se fortaleció el programa nutricional con seguimiento personalizado y se creó la estrategia de apoyo psicosocial.
2005
Para lograr la meta de atención integral de niños y niñas en situación de vulnerabilidad, la Fundación elaboró su Primer Plan Estratégico 2006-2008.
Durante este año, se reforzó la estrategia de intervención educativa, logrando el bienestar de 3.072 niños, niñas y jóvenes. Se fortaleció el modelo integral que ubica a la escuela como un centro de desarrollo comunitario, prestando atención a 10.500 habitantes de los barrios y comunas vecinos.
Se inauguró la Institución Educativa Primaria Pies Descalzos en Quibdó (Chocó) con la atención integral a 550 niños y niñas del sector de influencia.
La Fundación abrió oficinas en Barranquilla (Atlántico) y en Soacha (Cundinamarca). Asimismo, estableció alianzas y convenios con organismos nacionales y multilaterales para el desarrollo de los diferentes programas.
2006
Gracias a las gestiones logradas, se amplió la atención a 3.610 niños, niñas y jóvenes en las sedes apoyadas y se consolidaron los programas de educación con un eje prioritario en lectoescritura y matemáticas.
En Barranquilla se construyó la segunda sede de la Institución Educativa Distrital Las Américas, con el apoyo de fundaciones europeas. Como iniciativa para la construcción de un nuevo colegio en Barranquilla, Shakira brindó un concierto en la ciudad en el mes de diciembre, y se posicionó la campaña “Dona un ladrillo por $15.000”, con la que se llegó a la cifra histórica de 52.000 ciudadanos donantes que se sumaron a la iniciativa.
2007
Se inició el programa de herramientas para la vida y se conformaron las primeras asociaciones de padres y jóvenes en Soacha (Cundinamarca) y Quibdó (Chocó).
Se adquirieron los terrenos por parte del Distrito de Barranquilla en el corregimiento de La Playa, para la futura construcción de la Institución Educativa Fundación Pies Descalzos. Con ello se inció el proyecto educativo en la zona; incluyendo el censo educativo y el acercamiento con la comunidad circunvecina.
La Fundación otorgó becas universitarias a los mejores alumnos de los colegios y se implementó la estrategia “Jóvenes educadores” (estrategias de multiplicación y formación con jóvenes).
Luego de varios años de trabajo, se fortaleció el modelo de intervención en gestión administrativa, directiva pedagógica y comunitaria, se incorporaron los procesos de auditoría externa con la firma internacional Deloitte y organizacionales con las firmas Innovative Philanthropy y Compartamos. Gracias a estas labores, la Fundación estableció nuevas alianzas de cooperación con importantes donaciones españolas y alemanas.
2008
En este año, se elaboró el Segundo Plan estratégico para el trienio 2009-2011, cuya misión fue la implementación de un modelo público de calidad con soporte y asistencia privada.
Se constituyó una nueva Junta Directiva, integrada por reconocidas personalidades de la empresa privada y la filantropía.
2009
Se realizó la Inauguración del Colegio y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos en Barranquilla, con presencia de Shakira y otras personalidades. Además, se efectuaron los primeros acercamientos para la construcción de un nuevo colegio en Cartagena (Bolívar).
Se lograron consolidar las alianzas con la academia, la empresa privada y el Estado para el desarrollo del modelo de intervención, sinergia con la que se pudieron establecer los mecanismos de intervención a la primera infancia, de acuerdo con las metas del milenio.
2010
Luego del terremoto que sacudió a Haití en enero de 2010, Shakira visitó Puerto Príncipe  y se comprometió a apoyar  la educación de este país.
Durante el mes de Junio se inició la campaña Mango-Waka Waka liderada por Shakira, con el objetivo de recoger fondos para la construcción de un salón multipropósito en un colegio de Soweto (Sureste de Johannesburgo – Sudáfrica).
Shakira realizó el tradicional anuncio navideño de Freixenet (marca de champaña), pago que donó en su totalidad a la Fundación para la construcción de dos nuevas escuelas en Puerto Príncipe (Haití) y Cartagena (Colombia).
2011
Se dio inicio al nuevo proyecto en la ciudad de Cartagena: la construcción de un colegio y centro comunitario en el sector de Lomas del Peyé. El primer ladrillo de esta construcción lo colocó  Shakira en compañía del filántropo Howard Buffett, la ex Alcaldesa Judith Pinedo, María Emma Mejía, Patricia Sierra y Antonio Celia integrante de la Junta Directiva de la Fundación.
Se entregaron ocho aulas nuevas al colegio Gabriel García Márquez, ubicado en Altos de Cazucá, en alianza con la Alcaldía de Soacha y el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF). En este mismo sector, gracias al apoyo de la ONG española Ayuda en Acción, a la Gobernación de Cundinamarca y a la Alcaldía de Soacha, entre otros, se entregó a la comunidad el Polideportivo Bosque de la Esperanza – Pies Descalzos.
Adicionalmente y gracias al apoyo de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) y Royalco, se entregaron en Quibdó dos nuevos salones y una ludoteca.
2012
- Patricia Sierra asumió el cargo de Directora Ejecutiva de la Fundación.
- En la Cumbre de las Américas en Cartagena, Shakira desempeñó un importante papel liderando significativas acciones filantrópicas:
1. Realizó sustanciales discursos ante los más importantes líderes políticos y empresarios de la región, en los que resaltó la importancia de la inversión en educación.
2. Participó en la entrega de los premios ALAS- BID por el impulso al desarrollo infantil temprano.
3. En el marco de la Cumbre de las Américas, el programa De Cero a Siempre, las fundaciones Mario Santo Domingo, América Latina en Acción Solidaria ALAS, Pies Descalzos y AeioTU Carulla, se unieron con 30 instituciones públicas y privadas para crear la Alianza Primero lo Primero a favor de los niños de 0 -5 años, una estrategia nacional por la primera infancia, donde los sectores público y privado se unieron para construir 13 centros de atención temprana en Colombia.
- La alianza Primero lo Primero inauguró el Centro de Primera Infancia en el Instituto Tecnológico Antonio Ricaurte en Quibdó;  para 220 niños y niñas menores de 5 años.
2013
El 2013 fue un año muy importante  para la Fundación Pies Descalzos; se apoyó con el modelo de intervención integral, a 5.166 niños y niñas y 67.000 miembros de las comunidades aledañas a las tres Instituciones Educativas, en Barraquilla, Quibdó y Soacha y se complementó y fortaleció el equipo con un experto para optimizar todos los procesos de calidad de educación en los colegios apoyados por Pies Descalzos.
Se finalizó la construcción de la Institución Educativa en Lomas del Peyé, Cartagena, con una inversión de $ 15.718.966 pesos; un gran proyecto para 1.700 niños, sus familias y la comunidad.
Además, por el trabajo de 16 años, La Fundación Pies Descalzos fue reconocida entre las cinco organizaciones más admiradas de Colombia, según la empresa de Consultoría e Investigación Cifras & Conceptos (quinto panel de opinión 2013, medición julio 8 - 20 septiembre 2013).
2014
El 24 de febrero de 2014, se inauguró la Institución Educativa Fundación Pies Descalzos en Lomas del Peyé, Cartagena, con la presencia de Shakira, donantes y diferentes personalidades. La Institución abrió las puertas en marzo para aproximadamente 1.700 estudiantes y se convirtió, además, en un centro de desarrollo comunitario para más de 34.000 habitantes de la comunidad.
La Fundación Pies Descalzos y Foros El Espectador realizaron el Foro Desafíos de la Educación: Ahora o Nunca, en Cartagena de Indias, el 19 de febrero. Dicho evento contó con la participación de expertos reconocidos a nivel nacional e internacional y brindó recomendaciones para corregir las problemática actuales y lograr que en los próximos años Colombia pueda alcanzar un buen nivel educativo.

http://www.fundacionpiesdescalzos.com/es/quienes-somos/historia

Alice in Wonderland, de Tim Burton

Título: Alicia en el País de las Maravillas
Título original: Alice in wonderland
Director: Tim Burton
Duración: 108 minutos
Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway,Crispin Glover, Matt Lucas, Michael Sheen (voz), Christopher Lee (voz).
Crítica: Alicia en el País de las Maravillas (2010) Juanma Gonzalez

Este servidor nunca ha llegado a comulgar totalmente con el cine de Tim Burton, realizador que ha sido capaz varias veces de lo bueno  y de lo menos bueno (El planeta de los simios), pero cuyos últimos (y aclamados) títulos venían aquejados de cierta flojera en los guiones, y me refiero a títulos de todas formas tan aceptables como ‘La novia cadáver’ o ‘Big Fish’, por ejemplo.

Es por eso, precisamente, que los resultados de Alicia en el País de las Maravillas no me resultan en absoluto tan desastrosos como a muchos otros compañeros. La película de Tim Burton tiene fallos bastante importantes, pero en líneas generales me parece una adaptación bastante válida de la obra de Lewis Carroll. Echad un vistazo a la reseña que escribí para Libertad Digital.

Alicia en el País de las Maravillas se trataba por eso de una prueba de fuego fundamental. El anárquico texto urdido por Lewis Carroll, que vehicula todo su atractivo en el puro absurdo y el sinsentido comoleitmotiv de sus páginas, planteaba mil dificultades narrativas y técnicas para su plasmación en un film –y un film de Disney, no lo olvidemos-, siempre necesitado de una finalidad, una pauta y un significado final. Por eso, la nueva Alicia toma forma de un relato aventurero que mezcla la habilidad visual de Burton y los motivos de Carroll con un esqueleto argumental con elementos prestados de la saga Disney de Las Crónicas de Narnia, e incluso de El Señor de los Anillos, algo que ha causado el definitivo enfado de muchos.

 No obstante, la verdad es que Burton y la guionista Linda Woolverton han conseguido cohesionar los intereses de todos y convertir la película en un cuento espectacular con un componente de descubrimiento personal e iniciático que, pese a estar algo diluido, resulta finalmente emocionante.

Es por ello que Burton sale triunfante al navegar por las peligrosas aguas del relato de Alicia, o al menos, lo hace en líneas generales. Es cierto que el film está aquejado de cierto déficit de la locura absurda que fue su germen original, convertida aquí en un mero ingrediente más, (pero no de sentido del humor, presente en varios personajes del film).

También manifiesta en su segmento central ciertos síntomas de grave fatiga y desmayo, que se solucionan en cuanto el film comienza a dirigirse hacia el desenlace. Pero pese a sus defectos y esa irregularidad, Alicia en el País de las Maravillas emerge como un espectáculo alucinante visualmente, que asimila la dualidad entre recuerdo y fantasía ya clásica en los films desarrollados entre dos mundos, y repleto, en definitiva, de momentos estelares y personajes entrañables.

Pese a la deficiente actuación de la sosísima Mia Wasikowska, casi todos los secundarios aportan ese sentido del absurdo que caracterizó los libros de Carroll.
Hay que destacar a Anne Hathaway, tomándose su personaje con admirable e inesperada guasa, y una Helena Bonham Carter que demuestra por qué lleva la etiqueta de rara oficial de Hollywood (junto al impagable Crispin Glover, visto en la saga Regreso al futuro, y también en el film…).
Johnny Depp repite los aspavientos del Jack Sparrow de Piratas del Caribe, que es más o menos lo que se le pedía, y sirve de nexo de unión entre los distintos episodios de un relato aventurero donde Burton exhibe cierta habilidad, cierto que domesticada, para mezclar lo grotesco y lo épico.

Todo ello, junto a la excelentísima banda sonora de Danny Elfman, configura un entretenimiento familiar de primera línea, que mezcla elementos de clásicos de Disney con la típica fibra sombría de su director, ésa que satisface a sus fans más acérrimos.
La nueva Alicia es, en definitiva, un producto comercial que consigue cohesionar ambas ambiciones y llevarlas a buen término.
Un consejo final: prescindan por completo del 3D. Alicia en el País de las Maravillas fue filmada y pensada para exhibirse en salas convencionales, y al igual que ‘Furia de Titanes’, no es el título adecuado para disfrutar de las bondades del nuevo formato.

http://www.notasdecine.es/27501/criticas/critica-alice-in-wonderland-de-tim-burton/

Alicia en el país de las maravillas – Lewis Carroll
http://www.ucm.es/data/cont/docs/119-2014-02-19-Carroll.AliciaEnElPaisDeLasMaravillas.pdf

Alicia en el país de las maravillas – Tim Barton 2010
http://www.compucalitv.com/alicia-en-el-pais-de-las-maravillas-dvdrip-espanol-latino-descarga-1-link/

"Alice in Wonderland" (Original Soundtrack)
https://www.youtube.com/watch?v=XKmwJpm-gB4

La extraña obsesión de Lewis Carroll, autor de «Alicia en el país de las maravillas», con las niñas

En vida se sabía que quedaba continuamente con niñas e incluso portaba una maleta con juguetes «para camelarlas»

La mayor recopilación en español de cartas y fotografías captadas porLewis Carroll se reúne ahora en un volumen que muestra la obsesión del autor de «Alicia en el país de las maravillas» por las niñas y su infatigable intento por retratarlas, en ocasiones, «con un vestido hecho de nada».
La publicación de «El hombre que amaba a las niñas» corre a cargo de La Felguera Editores y su responsable, Servando Rocha, indica en una entrevista con Efe que se presentará el 5 de julio en Madrid en un acto que incluye la proyección de imágenes de la película muda «Alicia en el país de las maravillas», de 1903.
El volumen, que incluye un prólogo de G.K. Chesterton, recoge la traducción de unas 70 cartas y unos 80 retratos realizados por Lewis Carroll.
A su muerte, en 1898, el escritor dejó un legado de diarios, unas 700 cartas y 600 fotografías y sus herederos no sabían que hacer con tantas cajas de documentación.

Fueron sus biógrafos los que unos 50 años después comenzaron a rebuscar en este material y encontraron que parte estaba mutilado ocontenía tachones efectuadas por los herederos «para silenciar cosas».
Ya en vida del autor de «Alicia» se sabía que Carroll quedaba continuamente con niñas e incluso portaba una maleta con juguetes «para camelarlas», pero él era un diácono, un hombre religioso, y de de hecho sólo con ellas se expresaba libremente, pues era estricto y tremendamente tímido.

Servando Rocha comenta al respecto que no se conserva nada de la documentación correspondiente a los dos o tres años en que duró lafascinación de Carroll por Alice Liddell, la niña que inspiró a la protagonista de «Alicia», en una época en la que se sospecha que llegó a pedirle en matrimonio cuando sólo contaba 13 años.

Ello se deduce porque sí se conserva una carta de los padres de Alice en la que conminan a Carroll a que no se acerque nunca más a la menor.
«Es un misterio apasionante desentrañar quién fue Lewis Carroll y cómo su correspondencia ayuda a entender su obra», precisa el editor, quien puntualiza: «Nunca he visto algo así en cartas».

Carroll escribía las cartas a modo de juegos: hay acertijos, rimas, a veces están escritas de atrás hacia adelante. Son mucho «más ricas» que quedarse simplemente en su fascinación por las niñas aunque al preparar el libro, prosigue Rocha, se comprende claramente la influencia de Alice Liddell en su obra.

No retrataba a niños
«Él amaba a las niñas en una época, alrededor de 1860, en la que había muchos fotógrafos que hacían lo mismo, pero lo que sorprende es que cuando escribe las cartas él se hace pasar por un niño, no es un adulto escribiendo», apostilla el editor.
Carroll buscaba situaciones idílicas y marcos muy bellos para retratar a sus heroínas, a las que disfrazaba y leía cuentos, y se dirigía por carta a sus padres para pedirles permiso para retratar a sus hijas aunque nunca dice que alguna vez hará un desnudo, sino «un vestido hecho de nada».
Se sabe que en su legado hay unas cinco imágenes de desnudos infantiles en un sobre cerrado bajo la consigna «quemar antes de abrir», y que descubrió un investigador en los años 60 del siglo XX.

El editor admite que varió su idea inicial para la portada de «El hombre que amaba a las niñas», que consistía en una foto retocada digitalmente en la que Lewis Carroll besa a Alice, pero el resultado era una imagen «perturbadora».
«Ya el título es bastante insinuador y deja un margen a que el lector saque sus propias conclusiones sin dirigir la mirada a la perversión», apunta.

Sin embargo, Servando Rocha precisa que el amor de Carroll por sus retratadas era «no sexual» pues ninguna de ellas, de adultas, denunció maltrato alguno por parte del autor.

Vladimir Nabokov sufrió las mismas insinuaciones cuando publicó «Lolita» y entonces respondió: «El auténtico Humbert Humbert es Lewis Carroll», rememora el editor de La Felguera.

El escritor provocaba sobre las niñas una mirada «bastante seductora» en los retratos, sobre todo en Alice Liddell, pero a él este interés le duraba mientras éstas no maduraban y cuando lo hacían, rompía toda correspondencia con ellas.

De hecho, detalla Servando Rocha, alguien preguntó a Lewis Carroll por qué motivo no retrataba a niños y su respuesta fue: «Soy selectivo. Esa raza no me interesa».

http://www.abc.es/cultura/20130702/abci-extrana-obsesion-lewis-carroll-201307020955.html

Alicia en el país de las maravillas – Lewis Carroll
http://www.ucm.es/data/cont/docs/119-2014-02-19 Carroll.AliciaEnElPaisDeLasMaravillas.pdf

Avril Lavigne - Let Me Go

El amor que una vez colgaba de la pared 
Solía significar algo pero ahora no significa nada 
Los ecos se han ido de la sala 
Pero todavía recuerdo el dolor de diciembre 

Oh, no queda ni una cosa que puedas decir 
Lo siento ya es demasiado tarde 

Me estoy liberando de estas memorias 
Tengo que dejarlo ir, simplemente dejarlo ir 
He dicho adiós, prenderle fuego a todo 
Tengo que dejarlo ir, simplemente dejarlo ir 

Has vuelto para descubrir que me había ido 
Y ese lugar está vacío 
Como el agujero que quedó en mí 
Como si no fuéramos nada en absoluto 
No es lo que tu significabas para mí 
Pensamos que estábamos destinados 

Oh, no queda ni una cosa que puedas decir 
Lo siento ya es demasiado tarde 

Me estoy liberando de estas memorias 
Tengo que dejarlo ir, simplemente dejarlo ir 
Y dos despedidas, prenderle fuego a todo 
Tengo que dejarlo ir, simplemente dejarlo ir 

Y dejarlo ir, y ahora sé 
Una nueva vida, es por este camino 
Y cuando está bien, tú siempre sabes 
Así que esta vez, no voy a dejarlo ir 

Sólo queda una cosa aquí por decir 
El amor nunca es demasiado tarde 

Me he liberado de los recuerdos 
Lo he dejado ir, lo he dejado ir 
Y dos despedidas condujeron a esta nueva vida 
No dejes que me vaya, no me dejes ir 

No me dejes ir [x4] 

No te dejaré ir 
No me dejes ir [x4]

Tributo al General San Martín en la efeméride de su muerte

San Martín y la masonería (I)
Rogelio Alaniz

La participación de San Martín en las logias masónicas de su tiempo no es una anécdota, un detalle ornamental, sino un factor constitutivo de su personalidad política. Desde 1808, fecha de su inicio a la logia, hasta su muerte en 1850, el itinerario biográfico de San Martín está marcado por su relación con masones y su participación en diferentes logias. En Cádiz, Londres, Buenos Aires, Mendoza, Santiago, Lima, Bruselas, Escocia, París, Grand Bourg y en Boulogne sur Mer, San Martín participa de estas sociedades secretas o discretas. Desde esta perspectiva, es imposible reconstituir su vida al margen de lo que fuera su compromiso político más perdurable.

La militancia masónica de San Martín no fue un entretenimiento, una manera elegante de distraer sus horas, un estilo ocioso y patricio. Todo lo contrario. Para él, la masonería fue una vocación ideológica y una herramienta política para llevar a cabo sus ideales de libertad. San Martín no inventa nada. La revolución americana, desde Estados Unidos al Río de la Plata, es imposible entenderla al margen de la masonería. La Revolución Francesa no se concibe sin los masones. La modernidad como tal tiene como actores privilegiados a los masones. Nuestra historia nacional, sus principales protagonistas a lo largo del siglo XIX y las primeras décadas del veinte son masones. Algo parecido ocurre en Chile, Brasil y, por supuesto, Uruguay. Es imposible entender la modernidad sin el componente cultural y político de la masonería.

No hay biografía pública o privada de San Martín sin este reconocimiento ideológico. Masones son sus amigos íntimos, masones son los principales oficiales de su ejército y masones son sus compañeros de militancia política. Las máximas para su hija tienen el tono de la retórica masónica; su testamento utiliza los términos clásicos de los masones de su tiempo. Su proverbial reserva, el secreto con el que rodeaba sus actos, la discreción de sus declaraciones, corresponden a la clásica disciplina personal de los masones. Desconocer esta relación de San Martín es una torpeza o algo peor. En todos los casos, ninguna de las consideraciones que se hagan en esa línea alcanzan a ocultar lo evidente. San Martín, como la inmensa mayoría de los guerreros de la Independencia, fue masón. Para bien o para mal, pero es lo que fue. Sus pares fueron Miranda, Bolívar, Alvear, O’Higgins, Guido, Belgrano, Moreno. Y hay más nombres.

Como en su momento la masonería fue condenada por la Iglesia Católica, y en el siglo XIX la lucha ideológica fue muy dura, sectores católicos se esfuerzan por negar esta pertenencia ideológica de San Martín. En su tiempo esto no fue tan así. En principio, San Martín, como la mayoría de los masones, siempre se reivindicó cristiano y, en su caso particular, católico. En su correspondencia hay referencias a Dios y al “arquitecto universal”, pero como todo liberal de su tiempo, su fe no le impide ejercer la más plena libertad de conciencia.

San Martín fue católico, pero no era de misa diaria y ni siquiera puede decirse que haya sido un católico disciplinado. En Mendoza, en Santiago y en Lima, sus encontronazos con los curas realistas fueron célebres. Como los buenos liberales de su tiempo, se permitía hacer chistes sobre la Iglesia Católica, el Papa y la credulidad de algunos fieles. Como buen liberal, se jactaba de sus amistades con curas, algunos de los cuales también participaban de logias masónicas.
Discutir hoy si San Martín fue o no masón puede parecer un debate menor, pero desde el punto de vista histórico no lo es. El Padre de la patria tiene demasiado prestigio como para desinteresarse de su ideología.

Como ya es de público dominio, San Martín no siempre disfrutó de esa honra. Tuvieron que pasar muchos años y circular bastantes libros, para que los argentinos decidieran otorgarle la condición de Héroe Máximo de la Nación.
Cuando San Martín se fue de la Argentina en 1824 estaba muy lejos de ser el héroe que todos conocemos. Entonces no sólo era criticado, sino que amplios sectores de la elite porteña lo aborrecían. Cuando muere en 1850, la información que llega a Buenos Aires fue apenas una noticia. Cuando a principios de 1880 sus restos llegan a la Argentina, su prestigio había crecido, pero todavía no era absoluto. El obispo de Buenos Aires, por lo tanto, opone obstáculos teológicos para que sus restos descansen en la catedral: ¿El motivo? Su militancia masónica.

¿Es para tanto? Lo es. Un masón no puede ser recibido en tierra consagrada. Si bien el Papa condenará a la masonería oficialmente en 1884, la condena de las autoridades religiosas existía de hecho desde mucho antes. “En esta iglesia no entran perros ni masones”, era una leyenda que presidía la entrada de muchos templos católicos.
Las negociaciones para cumplir con el pedido testamentario de San Martín de que su corazón descansara en Buenos Aires, se inician apenas llegan los restos. El acuerdo al que se arriba es el producto de una negociación entre el poder político y el poder religioso. Finalmente, se acepta construir un mausoleo -Nuestra Señora de la Paz- ubicado en la nave derecha del templo y, según los entendidos, fuera del perímetro considerado sacro. Tres esculturas femeninas rodean al sarcófago, acompañado por las urnas que guardan los restos de Las Heras, Guido y el Soldado Desconocido.

Todo bien hasta acá. San Martín ha sido más o menos respetado. Sin embargo, algunos detalles no encajan. Y lo primero que no encaja es el propio sarcófago de San Martín que, además, queda inclinado, lo que provoca que la cabeza del Libertador en lugar de mirar hacia el cielo mire hacia la tierra. ¿Casualidad? Cien años después, historiadores revisionistas sostienen esa hipótesis. Según ellos, el cajón que llegó desde Francia es demasiado grande y no puede entrar en el lugar asignado. Por eso, se lo coloca en esa posición ¿Puede creerse en la casualidad en una institución que es muy celosa de los símbolos y del protocolo? Pero aceptando incluso que el cajón haya sido grande, queda pendiente otra pregunta. ¿Por qué su cabeza mira hacia la tierra y no hacia el cielo? ¿También es casualidad? ¿Un detalle menor? Para un laico o un indiferente puede ser un detalle menor, pero no para un católico celoso de su fe y de los preceptos de su fe, para quien está fuera de discusión -por lo menos para un católico beligerante de 1880 estaba fuera de discusión- que la posición de “cabeza abajo” es lo que se merece un masón predestinado al infierno.

En la misma línea opinan los católicos integristas españoles. En la época de Franco, existió una publicación llamada Editorial Nacional, donde se probaba que la mayoría de los militares españoles que fueron a guerrear a América Latina a favor de los insurrectos eran masones, y uno de los masones más distinguidos se llamaba José de San Martín. Los caballeros franquistas -despreocupados por el prestigio criollo de San Martín y de los esfuerzos de sus correligionarios argentinos por demostrar lo contrario- probaban a través de documentos su filiación masónica y, por lo tanto, su condición de traidor, confirmando mediante ese acto el principio de la derecha católica española de que todos los masones en España fueron traidores a la patria.
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2010/08/17/opinion/OPIN-04.html

                                                      La masonería argentina

¡Vive el presente!  Iran Zucra

¡Vive el presente!

¡Olvídate del ayer y  del  mañana!

Crea en tu mente, sólo lo que debes vivir

hoy intensamente, para que valores tu vida y seas

valiente.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de temores, rencores, lamentos, problemas,

enfermedades, dolores y sufrimientos que te causan malestar!

Empieza hoy a hallar la única solución,

que vive muy dentro de tu corazón,

para tu felicidad y

bienestar.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de mentir y de engañar!

Empieza hoy a decir la verdad, sin tener remordimientos

ni nada que ocultar, para que seas un ejemplo

y empieces a laborar, a instruir, a ayudar y a

orientar.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de ser un robot, un títere y una marioneta!

Toma el control de tu mente y de tu cuerpo,

corta los hilos y demuestra que hoy eres libre, para

hacer lo mejor de tu vida y sirvas de guía

a los que viven en

agonía.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de querer manipular, dominar y controlar!

Corta las ataduras y rompe las cadenas que atan

y esclavizan. ¡Se libre! ¡Deja libre!

y empiecen hoy, todos juntos a

liberar.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de crear ilusiones, apego, obsesión,

posesión, ambición, condición y fantasía!

¡Despégate hoy! deja de causar melancolía

y empieza a hacer de la vida, una hermosa

poesía.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de vivir entre tristezas, brumas, penas y oscuridad!

Enfréntate a la realidad y deja que la verdad te guíe

a la luz, que te iluminara y te dará la completa

libertad.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de la ociosidad, del conformismo, de la flojera

y de la conveniencia! Tú eres importante y útil en la vida,

empieza a amar y a colaborar, con el Universo,

para que seas renovado, aprobado y comprobado

y empieces a compartir su Amor y su infinita

paciencia.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de poseer! ¡Marca la diferencia en tu existir!

¡Vive! ¡Deja vivir! para que te dejen vivir.

¡Disfruta y deja disfrutar hoy de la Vida! e irradien

Buena Energía, que los lleve a vivir en total y perfecta

armonía.

¡Vive el presente!

¡Olvídate de los golpes, de los tropiezos, de los obstáculos, de las caídas

y del fracaso! Recapacita, enfréntate al temor, ármate de valor,

se valiente, levántate, camina, acelera, corre y

mira de frente, que te está esperando

el infinito Amor, para iluminarte

y hoy te dará el mejor premio,

 si decides liberarte y atravesar

el plano del horizonte

y llegas al ocaso para

amarte.

                                                                            Se feliz

Polonesa Heroica - Chopin

Polonesa Heroica. Chopin

No pocas veces, la música ha sido instrumento de enaltecimiento del espíritu nacional de un pueblo. Ahí tenemos la obra Finlandia de Jean Sibelius y a Mikhail Glinka, considerado como el fundador de la escuela nacional rusa.

En 1815, después de la derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo, Rusia, Prusia y Austria concertan la Santa Alianza, que tiene como fin el mantenimiento del equilibrio en Europa. A consecuencia de las resoluciones del Congreso de Viena se establece el Reino de Polonia, dependiente de Rusia, con su propia constitución, concedida por el zar Alejandro I.

Años más tarde, en 1830, el pueblo polaco intentaría conseguir su independencia mediante la Insurrección de Noviembre. Sin embargo, la insurrección fue sofocada en septiembre de 1831. En ese momento, Chopin decide abandonar el país. Viviendo ya en París, en 1842, Chopin compondría la Polonesa Opus 53 en la bemol mayor, también conocida como Polonesa Heroica.

En realidad, la obra tiene muy poco que ver con lo que es una polonesa, pues aunque tiene dos secciones con un ritmo que sí es característico de las polonesas, la mayoría de la obra no tiene características de ese tipo de composición musical. Por ese motivo, se ha dicho que Chopin la compuso con una Polonia libre y poderosa en mente, lo que podría haberle llevado a calificarla de “polonesa”. Disfrutemos de la interpretación deValentina Igoshina que, aunque sea “rusa”, se rinde a la obra del polaco en cada una de sus interpretaciones.

El comienzo de la obra es rotundo, vibrando en sus primeros compases un instinto de liberación, de rebelión, de esa insurrección de noviembre. A continuación, se escuchan los compases más famosos de la obra, por los cuales ésta es mundialmente conocida. En ellos, pareciera que Chopin describiese esa Polonia libre, ese pueblo que clama su libertad, ese espíritu que desea respirar sin opresiones.

Cruzado el ecuador de la composición, aparecen unos compases con la firma inconfundible del romanticismo de Chopin. Es cuando Valentina eleva sus ojos al cielo, como queriendo encontrarse, conectar con ese infinito inabarcable, fuente de inspiración. Compases interpretados con la mirada alejada de las manos, respondiendo sólo éstas al sentimiento presente en lo más profundo de Valentina.

Se dejan caer las corcheas por el teclado como lágrimas derramadas por la nostalgia de la patria perdida. Son los instantes más íntimos, de mayor lirismo donde se expresa con vehemencia el sentir y dolor del compositor, del polaco, del hombre, del exiliado.

Y desde el más profundo sentimiento, surge de nuevo con fuerza, con brío, la energía del tema principal que dibuja a la Polonia que lucha por su independencia.

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