Richard Strauss: Así habló Zaratustra

Así Habló Zaratustra es uno de los siete poemas sinfónicos compuestos por el músico nacido en Munich en 1864, Richard Strauss. Escrito entre los años 1895-1896, es el más libre y fantástico, y según algunos, el más elaborado y difícil, debido tal vez a su asociación con la compleja obra homónima del filósofo Friedrich Nietzsche, sobre la cual está basado, libremente.

Luego de su estreno en Frankfurt bajo la conducción del autor, surgió un acalorado debate que, sin embargo, obedeció menos a la música que al complicado programa que Strauss elaboró como apoyo a la comprensión de una obra de carácter "programático"; en este caso, una música creada bajo la sugestión de los estados de ánimo provocados por la lectura de un texto literario.

En la oportunidad, Richard solicitó incluir en el programa de mano el siguiente texto:
"Primer movimiento: Amanecer. El Hombre siente el poder de Dios. Andante Religioso. Pero sigue añorando. Se sumerge en la pasión (segundo movimiento) y no encuentra la paz. Se vuelve hacia la ciencia y trata en vano de resolver los problemas de la vida con una fuga (tercer movimiento). Suenan agradables melodías y se convierte en individuo. Su alma se eleva, mientras el mundo se hunde bajo él."

Para ser francos, parece una tomadura de pelo. Anécdota aparte, la obra se convirtió desde su estreno en parte del repertorio universal, hasta hoy. La obra completa dura típicamente unos 40 minutos, y está dividida en nueve secciones, que Strauss denominó en consonancia con determinados capítulos del libro del filósofo.

La primera de ellas, Amanecer, una fanfarria de menos de dos minutos de duración, fue incluida en la película 2001, Odisea del Espacio, de Kubrick, lo que favoreció su conocimiento por parte de un público amplio.
Sobre un ostinato pianissimo a cargo de los contrabajos, el tema es expuesto por la trompeta. Luego de travesear entre los modos mayor y menor, el trozo termina con un brioso y espectacular tutti en do mayor, que luego calla para dejar al órgano en solitario por un par de segundos.

http://labellezadeescuchar.blogspot.com.ar/2013/06/r-strauss-asi-hablo-zaratustra.html

Richard Strauss "Elektra" Opera Tragica

opera/argumento


"Elektra"
(1909)
Richard Strauss (1864-1949)


Compuesta entre 1906 y 1908 con Libreto de Hugo von Hofmannsthal basado en la obra de Sófocles. Esta obra alcanza el límite de disonancia en la obra de Richard Strauss.
Fue también la primera ópera que resultó de la colaboración del compositor y el libretista Hugo von Hofmannsthal. A partir de ese momento, ambos trabajarían juntos en varias ocasiones Fue estrenada el 25 de enero de 1909 en el Königliches Opernhaus de Dresden y es considerada una de las obras clásicas del repertorio operático mundial. En la Elektra de Strauss, el autor de la pieza, Hofmannsthal, ofrece una adaptación de Sófocles según los signos de su propia época, la de la Viena de Freud. Su Electra es una demente, una histérica, que sólo vive para vengar la muerte de su padre. Una vez cumplida su misión, muere. Muere histéricamente. Imposible imaginarla, a la manera mozartiana, como una mujer enamorada.

Recordemos que en el original de Sófocles, la obra concluye con un lamento del coro sobre "el acontecimiento del día", el asesinato de Clitemnestra y Egisto. Electra vive. En cambio en Hofmannsthal, luego del segundo asesinato consumado por su hermano Orestes, el de Egisto, la protagonista comienza una danza frenética y cae muerta. Es que en el acento histérico que Hofmannsthal subraya, es imposible que Electra continúe viviendo. Ella sólo existe por fidelidad a la memoria de su padre; sólo vive por y en su obsesión.

Una pesadilla que la confina a una inmovilidad total y a una incapacidad para la acción. Ella no abandona jamás el "lugar de la escena", ese atrio del palacio, convertida casi en animal, vestida de harapos, víctima de ataques convulsivos. Sólo espera el momento de la venganza. Pero ese acto no llega a cumplirse por su propia mano. La obsesión la traba. Ni siquiera llega a tiempo para desenterrar el hacha largamente guardada para ese instante supremo. Será Orestes quien asuma el doble asesinato frente a una Electra inmovilizada y atroz. Con intuición genial y no menos oficio, Strauss explora con su música las oscuras cavernas del alma, mostrando la venganza en sus niveles psicopáticos...

http://www.blogclasico.com/2007/11/richard-strauss-elektra-opera-trgica.html

Sinfonía Alpina Op.64 - Richard Strauss

La Sinfonía Alpina (Eine Alpensinfonie, según su nombre original en alemán) es el op. 64 del catálogo de obras del compositor alemán Richard Strauss. Se trata de un poema sinfónico para gran orquesta (el último que escribiría el compositor de Munich). Es un ejemplo de lo que se suele denominar música programática, porque cumple un programa (expresa un argumento) narrado por el compositor; en este caso la ascensión a un pico de los Alpes Bávaros y el retorno al valle.
A través de sus más de 45 minutos de duración (en los que la música se interpreta sin interrupción alguna) el compositor emplea toda la variedad cromática de la orquesta para transmitir las impresiones que le producen cada uno de los momentos vividos y los parajes atravesados en la ascensión. Richard Strauss hace en esta obra un uso extensivo del leitmotiv, asociando cada uno de los elementos presentes (la noche, el Sol, la lluvia...) a un tema musical.
El compositor consideraba esta pieza su más perfecto trabajo de orquestación. Los primeros esbozos proceden de 1911. En 1914, Strauss se dedica con más intensidad a esta obra y, tras cien días de trabajo, la partitura está terminada el 8 de febrero de 1915. Se estrenó, con la Dresdner Hofkapelle el 28 de octubre de 1915 en Berlín, dirigiéndola el propio compositor.

Está dividida en 22 escenas:
1. Noche
2. Salida del sol
3. El ascenso
4. Al entrar en el bosque
5. Camino junto al arroyo
6. Por la cascada
7. Aparición
8. En los prados floridos
9. En los pastos
10. Perdido en la espesura y la maleza
11. En el glaciar
12. Instantes de peligro
13. En la cima
14. Visión
15. Aparece la niebla
16. El sol se oscurece paulatinamente
17. Elegía
18. Calma antes de la tormenta
19. Temporal y tormenta, descenso
20. Puesta del sol
21. EpílogoS
22. Noche

Orquestación

2 Flautas
2 Flautines (y flautas 3 y 4)
2 Oboes
1 Corno inglés ( y tercer Oboe)
1 Heckelfón (oboe bajo)
1 Clarinete piccolo en Mi bemol
2 Clarinetes en Si bemol
1 Clarinete en Do (y Clarinete bajo en Si bemol)
3 Fagotes
1 Contrafagot (y cuarto Fagot)
4 trompas
4 Tubas Wagner en Si bemol y Fa (y trompas 5 a 8)
4 Trompetas en Si bemol
4 Trombones
2 Tubas
2 Arpas (Dobles, si es posible)
Órgano
Máquina de viento, Máquina de truenos, Glockenspiel, Platillos, Bombo, Tambor, Triángulo, cencerros, Tam-tam (3 intérpretes)
Celesta
Timbales (2 intérpretes)
18 primeros Violines
16 segundos Violines
12 Violas
10 Violonchelos
8 Contrabajos
Tras el escenario
12 Trompas
2 Trompetas
2 Trombones

En ocasiones, si la plantilla de la orquesta lo permite, en el número 94 de la partitura (al final de Vision), se suelen duplicar las 2 flautas, los Oboes, y los clarinetes en Do y el Mi bemol.
En general, y de acuerdo a las especificaciones de Strauss, se necesitarían al menos 107 músicos. Si se tienen en cuenta las recomendaciones acerca del refuerzo de algunas secciones en pasajes determinados, y si se cuenta con la orquesta fuera de escena, la plantilla recomendada sería de, por lo menos, 129 músicos.